Was darf’s sein: Die Preproduktion

Wenn Du hier gelandet bist, hast du schon vieles richtig gemacht: Du interessierst Dich für eine Videoproduktion mit uns oder – noch besser – wir können schon starten.  

Wir beginnen mit einem Kick-Off-Call mit allen Beteiligten des Projekts. Wir lernen uns kennen und stecken alle Rahmenpunkte ab oder, einfacher gesagt, klären alle W-Fragen: Wer, Was, Wann und Wo – das Warum sollte im besten Fall von euch kommen, das Wie liefern wir. 

Sollte es noch keine konkrete Idee geben, dann entwickeln wir gerne eine in Absprache oder mit deinem Team gemeinsam. In dem nachfolgenden Schritt erstellen wir auch das Skript oder – bei größeren Produktionen – das Drehbuch. Dazu gibt es in der Regel einen weiteren Call mit einem unserer Skriptexperten. Ein erster Skriptentwurf wird in ca. einer Woche erstellt. Allerdings sind die Voraussetzungen bei jedem Projekt anders und somit passt sich unsere Timeline natürlich an. Um einen schnellen Ablauf der Produktion zu ermöglich, sind wir immer auf das Feedback deines Teams angewiesen: Je schneller und gebündelter es kommt, desto besser.  

Wenn alles passt, machen wir die Drehtage fest und besprechen alles zum konkreten Ablauf. Alle beteiligten Personen bekommen von uns eine Disposition zugeschickt in der die Timings, Orte und Kontaktdaten festgehalten sind.  

In der Dispo stehen nochmal alle wichtigen Infos zum Drehtag. 

Endlich: Der Dreh

Das Catering ist bestellt, die Elefanten sind gesattelt und der CEO hat doch noch einen freien Time Slot gefunden: jetzt kommt – seien wir mal ehrlich – der spannendste Teil des Ganzen.  

Der Dreh beginnt mit dem Aufbau des Sets. Je nach Größe und Location des Sets passiert das entweder am Tag davor oder am Morgen des Drehs. Ein Drehtag dauert bei uns in der Regel acht bis zehn Stunden. 

Für Interviewsituationen rechnen wir ca. zwei Stunden ein, inklusive Aufbau und Maske. Je nachdem, wie wohl sich der Interviewte vor der Kamera fühlt, kann es auch mal schneller gehen. Unwohl fühlen muss sich aber niemand: wir haben hier ein paar Tipps für eine angenehme Interviewsituation zusammengestellt. 

Weil nur Interviews irgendwie langweilig wären, drehen wir auch noch andere Szenen. Zum Beispiel “Must-Haves”, die wir vorher zusammen besprochen haben. Soll zum Beispiel der Film die neue Firmenzentrale präsentieren, macht es Sinn, wenn man neben der emotionalen Rede des Chefs auch das Gebäude ein, zwei Mal im Film sieht.  

Gibt es Spielszenen können diese gerne mit talentierten und (hoffentlich) freiwilligen Teammitgliedern besetzt werden. Gerne fragen wir aber auch professionellen Schauspielende an.  

Wenn du Zeit hast, begleite uns gerne durch den Drehtag. Wir freuen uns immer über Kundschaft am Set (aber nichts anfassen!). Ansonsten können wir auch alleine gelassen werden – Vertrauen ist ja bekanntlich das Wichtigste in einer Beziehung.  

Zu guter Letzt: Die Postproduktion 

In der Postproduktion wird nun ein wunderbarer Film erstellt. Eine erste Version bekommst du meist schon wenige Tage nach dem Dreh. Die Abgabe der Filme und das Feedback von eurer Seite erfolgen über die Cloud-Anwendung frame.io. Hier kannst du direkt in das Video hinein kommentieren. Unser flinker Cutter kann direkt darauf reagieren und das Feedback umsetzen.  

Die Dauer der Korrekturschleifen ist auch hier abhängig von der Schnelligkeit eures Feedbacks. Inkludiert in jedes Angebot sind bei uns zwei Korrekturschleifen. Daher besser Feedback intern sammeln und an den Cutter übergeben, um zusätzliche Korrekturschleifen zu vermeiden und Zeit zu sparen. 

Wenn alles von dir freigegeben ist, liefern wir euch noch den finalen Film in bester Qualität und mit allen hinzubestellten Nebenprodukten (Audiodeskription, Social Media Cuts, Teaser, Untertitel, etc.) 

Wenn du jetzt keine Lust auf einen Film mit uns hast, weiß ich auch nicht: Deine Anfrage kannst du gerne an projektmanagement@pagesmedia.de schicken. Wenn unser Team dann eine Vorstellung von deinem Projekt hat, bekommst du ein Angebot von uns.  

Bei Anfragen hatten wir schon alles dabei: von „Das hat keine Eile, die Messe ist in drei Monaten“ bis „Wir brauchen den Film für unsere Veranstaltung am kommenden Wochenende”. Deshalb keine Scheu vor einer Anfrage, wenn es mal wieder bei dir brennt. 

Umzug ins Grüne

Im Jahr 2020 dürften wir neue reizende Menschen im PAGES-Team begrüßen. Damit wir alle auch noch gut Platz finden und unser kreatives Potenzial voll ausleben können, musste ein größeres Büro her.

Von der Prinzregentenstraße sollte es im Juni ca. 15 Minuten weiter in den Osten Münchens gehen: in den wunderschönen Zamilapark in Zamdorf. Hier haben wir vor allem das, was uns vorher gefehlt hat: Platz und Ruhe.

Biergarten und Schwäne

Wir konnten das Büro Ende 2019 noch im “Rohzustand” betrachten. Nach der Entscheidung für das Büro wurde alles nach unseren Wünschen und Bedürfnissen angepasst. Im Juni konnten wir dann das neue Domizil beziehen: das Team hat sich die Finger an Tischen wund geschraubt, Akten aussortiert, Technik einsortiert und – ganz wichtig – die Discokugel poliert.

Die Natur und das „Grüne“ von draußen haben wir uns auch wieder ins Büro geholt. Unsere Baumstämme, die einige vielleicht schon aus der alten Agentur kennen, haben wieder einen Platz gefunden – diesmal an der Decke. Ebenfalls zum großen Teil „grün“: unsere Büromöbel. Die wurden nachhaltig von der Firma actiu produziert.

Grade ist natürlich überwiegend Homeoffice angesagt, aber wir fühlen uns jetzt schon in unserer neuen Bewegtbild-Basis sehr wohl. Denn was gibt es Schöneres als im Sommer mit den Kolleg*innen einen kurzen Abstecher in den Biergarten machen zu können, das Wetter zu genießen und dabei die wunderschöne Flora und Fauna der bayrischen Hauptstadt bewundern zu können?

Komm vorbei

Soweit das wieder uneingeschränkt möglich ist, freuen wir uns auf deinen Besuch im Stefan-George-Ring 19 in München. Was musst du mitbringen? Natürlich gute Laune und, wenn schon vorhanden, eine Idee für die nächste Success Story, den Animationsfilm oder das Musikvideo deiner Miesbacher Marschkapelle.

Melde deinen Besuch gerne per Mail an, damit wir – je nach Tageszeit oder Bauchgefühl – ein paar Brezn, Pizzen und Bier bereitstellen und unsere Discokugel anschmeißen können. Denn was überzeugt jemanden mehr als ein bisschen “Bling Bling”?

Der Child Growth Monitor, kurz „CGM“, ist eine App, entwickelt von der WHH, und technisch unterstützt von Microsoft. Das Projekt soll Entwicklungsschäden bei minderjährigen Kindern vorbeugen, indem sie per Smartphones mit Infrarotkamera Kinder vermisst. Dabei wird festgestellt, ob sie mangel- oder gar unterernährt sind. Früher wurde manuell vermessen. Die Daten der digitalen Variante sind jedoch um einiges präziser und in Echtzeit per Cloud überall verfügbar. Wir haben schon in einigen Ländern der Welt gedreht und überall auf der Welt auch freie Mitarbeiter.

Nach Indien zu kommen war aber ein ganz eigenes Abenteuer. Behördliche Mühlen mahlen langsam – und indische leider noch langsamer. Wir hatten die Drehgenehmigung für unser Team zwar bereits drei Monate vor dem Dreh beim indischen Konsulat angefragt, die Absage erhielten wir aber erst zwei Monate nach Fertigstellung des Films . Denn hungernde Kinder gibt es in Indien, darüber reden oder mit ihnen drehen darf man aber nicht.

Da der Drehtermin immer näher rückte und wir immer noch nichts von offizieller, indischer Seite gehört hatten, mussten wir erfinderisch werden. Wir reduzierten das deutsche Drehteam und organisierten innerhalb weniger Tage ein Produktionsteam vor Ort. Drei von uns – Nico Michel, Nikolai Knoblauch und David Schaub – flogen mit einem Businessvisum (das deutlich schneller zu erhalten war, als ein Filmvisum) nach Delhi und trafen sich dort mit dem indischen Filmteam. An dieser Stelle sei Sai, Shomi und dem Produktionsteam von HUED gedankt, die, auch wenn die Hälfte des deutschen Drehteams mit verstimmten Magen kotzend am Straßenrand stand, sich über Häuserdächer und durch Zäune gekämpft und uns solch schöne Bilder ermöglicht haben.

Fünf Stunden Zug- und weitere drei Stunden Autofahrt von Delhi entfernt lag der Drehort. Mit der gesamten Entourage von 30 Leuten (bestehend aus Drehteam, Helfern, Fahrern, Beteiligten von Microsoft und WHH, etc.) fuhren wir nach Sawadi in Madhya Pradesh / Indien und durften das ländliche Indien und die Menschen von ihrer gastfreundlichsten Seite kennen lernen.

Wir rückten an mit Ronin, Drohne und Kameras mit der Absicht den “größten Film aller Zeiten” zu drehen. Und wir durften in den wenigen Tagen unseres Aufenthalts lernen, dass man beste Ergebnis erhält wenn man sich auf die Menschen vor Ort einlässt. Wenn man mit ihnen isst, scherzt und staunt… aber vor allem, wenn man ihnen zuhört. Wir wurden Teil einer Dorfgemeinschaft, als uns der Dorfälteste von Haus zu Haus führte, wir schleppten Wasser, wenn das Mittagessen zubereitet werden sollte und wir durften Menschen erleben, die sich mit uns über eine geglückte Aufnahme freuten, nur weil wir uns freuten.

Und auch wenn es – wie immer beim Film – nicht all diese Erfahrungen in das Endprodukt geschafft haben, hoffen wir doch, dass sie zumindest zu spüren sind. Wir sind mächtig stolz darauf, diesen Film produziert zu haben.

„Dass dieses mein Herzensprojekt gelungen ist, habe ich nicht zuletzt dem Team von PAGES zu verdanken. Trotz aller Widrigkeiten von offizieller Seite und ungewohnten Drehbedingungen am anderen Ende der Welt hat PAGES von der Idee bis zum fertigen Film größte Leidenschaft und äußerste Professionalität bewiesen. Der Film spricht dabei für sich.“

Susanne Mehrtens

Senior Industry Marketing Manager, Automotive

Microsoft Deutschland GmbH

Wollt ihr auch gemeinsam mit uns eine Geschichte erzählen? Meldet euch bei uns! Gerne stellen wir unsere Kreativität unter Beweis – egal zu welchem Budget.

Gerade noch haben wir 2016 erfolgreich hinter uns gelassen und schon kommt Anfang 2017 eine für uns etwas ungewöhnliche Anfrage ums Eck. „Wollt ihr ein Musikvideo für PTK, den deutschen Rapper, produzieren?“ PAGES soll ein Musikvideo produzieren? Klar, ein Heimspiel! Ohne Zögern haben wir uns der Herausforderung gestellt.

Für Euch hat Nikolai das Projekt minutiös in seinem Drehtagebuch festgehalten.

Berlin, 21. Januar 2017, 14:03 Uhr

Ich komm´ ins „Kaffee Kotti“ am Kottbusser Tor, Berlin. Drei Minuten zu spät. Merkt aber sicher keiner. Beim Öffnen der Tür benebeln mich dezente Rauchschwaden. Im hinteren Eck, auf einem alten Sofa, sitzt PTK Tee trinkend und in sein Notizbuch vertieft. Ein kurzer freundlicher Gruß und schon befinden wir uns tief im Gespräch. Er erzählt mir, wie er mit Freunden und einer Kamera Obscura sein letztes Artwork entwickelt hat und zeigt mir auch gleich auf einem MP3-Player seinen neuen Titeltrack „Ungerächte Welt“. Noch ist der Track, für den wir das Video produzieren sollen, nicht ganz fertig. Aber es lässt sich schon erahnen wo unsere Reise hingeht.

München, 25. Januar 2017, 10:00 Uhr

Unsere Köpfe brüten über den Texten von PTK, Konzeptideen fliegen durch die Büroräume von PAGES. Wir haben uns entschieden: Wir orientieren uns nicht an seinen Performance-lastigen, älteren Musikvideos. Wir konzentrieren uns auf die Aussage. „Ungerächte Welt“ ist eine Kritik. Am Kapitalismus und dass wir uns alle gegenseitig in Schubladen stecken. Vorurteile sind ein Teil von uns. Damit steht das Grundkonzept.

Berlin, 23. Februar 2017, 15:59 Uhr

Nach einigen Mails und ein paar Diskussionen später haben wir mit PTK den ersten Konzeptentwurf festgeklopft. Und so steh‘ ich wieder vor‘m „Kotti“, pünktlich. Details zur Ausstattung müssen besprochen werden und Auswahl der Schauspielerin steht an.

Allgäu, 24. März 2017, 14:48 Uhr

Mit einem befreundeten Zimmermann bauen wir im Angesicht unseres Schweißes die Kulissenwände für den „Schuhkarton“. Ganze zwölf Module benötigen wir um einen zu einer Seite geöffneten Kubus bauen zu können. Und da die Kulisse am zweiten Drehtag ins Freie verlagert wird, müssen die Wände auch in modularer Bauweise gezimmert werden. Aber die Mühen haben sich gelohnt, oder?

München, 30. März 2017, 10:48 Uhr

Wir sind bei der FTA, dem großen Requisiten-Fundus auf dem Gelände der Bavaria-Film-Studios. Auf diesen überdimensionalen Spielplatz für Messis findet man alles vom neuesten iPhone, über ausgestopfte Tiere bis hin zu einem Sammelsurium an Lampen und Stühlen. Mit unserer Beschaffungsliste erkunden wir Gang für Gang der FTA Hallen nach einem alten Sessel, einen Fernseher aus den 50er-Jahren, einem Goldfischglas, ein Couchtisch und mehrere Kleinrequisiten. Glücklich etikettieren wir unsere Fundstücke damit sie für den Abtransport vorbereitet werden können.

München, 31. März 2017, 12:20 Uhr

PTK ist mittlerweile in München angekommen. Wir chauffieren ihn zur FTA und besprechen dort letzte Details der Ausstattung und verladen die Requisiten. Der Rest des Teams fährt mit der Videotechnik direkt ins Allgäu. Wir haben uns entschieden alle Szenen dort zu drehen um die Umbauzeit zwischen den Motiven zu verkürzen. Vor Drehbeginn muss die Kulisse noch mit unseren mitgebrachten Requisiten eingerichtet werden. Um eine besonders düstere Atmosphäre zu schaffen, überhäufen wir den ganzen Raum mit Dreck, alten Flaschen und Müll. Der Staub legt sich wie eine natürliche Patina auf die Requisiten.

Allgäu, 01. April 2017, 10:01 Uhr

Um 10 Uhr, Drehbeginn. Wir gehen ein letztes Mal die Shotlist durch und beginnen mit den Rapp-Parts. Wir drehen alles aus mehrere Perspektiven. Mal mit Silder, mal aus der Hand. So kann unser Kameramann später im Schnitt beliebig zwischen den Einstellungen wechseln und hat keine Synchronisationsprobleme.

Es folgen die szenischen Aufnahmen mit PTK und der Schauspielerin. Sie schlägt sich wirklich gut. Schon nach drei Takes ist ihre Szene im Kasten (später haben wir uns dann natürlich für den ersten Take entschieden ). Vor jedem Take nebeln wir den kompletten Raum ein. An den Wasserpartikeln bricht sich das Licht, auf die Weise bekommt der Raum in der Kamera mehr Tiefe.

Nach 12 Stunden Dreh hat jeder von uns einen Ohrwurm und kann das Lied auswendig mitsingen. Aber wir haben tolle Bilder gemacht!

Allgäu, 02. April 2017, 6:02 Uhr

Für gute Bilder tun wir alles. Um bei Morgensonne drehen zu können müssen wir schon früh raus und die Kulisse zurückbauen. Und dann bauen wir sie gleich auf der freien Wiese wieder auf. Die Belohnung dafür stellt sich sofort ein. Das Licht ist perfekt! Wir lösen die Schlussszene in 4 Einstellungen auf und sind rechtzeitig, bevor der Wind unsere Kulisse von der Wiese fegt, fertig. Drehschluss!

München, 05. April 2017, 8:44 Uhr

Zurück in München geht´s direkt an den Schnitt. Um das Releasedatum einhalten zu können, haben wir einen straffen Zeitplan vor uns. Unser Kollege aus der Produktion hat aber schon einen ersten Rough-Cut angelegt. Jetzt setzen wir uns gemeinsam an den Feinschliff. Die Bildschirminhalte, die wir auf dem alten Fernseher eingespielt hatten, müssen leider alle ausgetauscht werden. Denn die Lizenzgebühren wurden „nachverhandelt“. In mühsamer Handarbeit tauscht das Post-Pro Team die alten Inhalte aus. Blöd gelaufen.

München, 10. Mai 2017, 17.56 Uhr

Die „Sky- und Screenreplacements“ (so heißen die vom Motion-Designer ausgetauschten Hintergründe) sind fertig. Jetzt wird die Sache langsam richtig schön rund. Das Ende ist in Sicht.

München, 18. Mai 2017, 10:15 Uhr

Gestern haben wir die finale Freigabe von PTK zum Picture-Lock, der finalen Schnittfassung, bekommen. Heute wird der fertige Film beim „Scanwerk“ gegraded. Vorab haben wir uns schon auf einen Look für den Film geeinigt. Es geht also nur noch darum die Bilder in einen Guss zu bekommen und leichte Farbunterschiede auszubügeln.

München, 25. Mai 2017, 11:26 Uhr

Für morgen war der Albumrelease angesetzt. Jetzt hat sich gerade das Label gemeldet und uns mitgeteilt, dass sich der Release um einen Monat verschiebt. Schade, der ganze Terminstress umsonst. Und trotzdem sind wir alle happy. Willkommen im Produktionsalltag einer Bewegtbildagentur!

Berlin, 30.06.2017, 9:53 Uhr

Heute ist es endlich soweit, das neue Album von PTK steht in den Läden und das Video ist online.

Wir waren sehr auf die Resonanz gespannt. Das Ergebnis: Innerhalb der ersten 55 Tage gab es 177 000 Views für unser Video. Also wir sind damit sehr zufrieden!

Wir sagen Danke PTK für dieses tolle Projekt und das uns entgegengebrachte Vertrauen!

Produktion: GOP Film
Co Produktion: PAGES Media
Regie: Nikolai Knoblauch
Schnitt: PAGES Media
Kamera: Nikolai Knoblauch
Licht: Nico Michel
Kameraassistent: Maxi Krause
Grading: Scanwerk München
Maske: Caterina Veronesi
Schauspielerin: Carmen Jahrstorfen

Im Fokus dieser Reise stand dabei das kleine Dorf Assomé, dass 30km von der Hauptstadt Lomé entfernt ist. Mit Schulunterricht, Fußballtraining und dem Besuch des Krankenhauses sollten nicht nur die mitgebrachten Spenden übergeben werden, sondern eine nachhaltige und freundschaftliche Städtepartnerschaft zwischen Augsburg und Assomé entstehen.

Die einmaligen und unvergesslichen Momente hat David mit der Kamera festgehalten. Die daraus entstandene 30-minütige Reportage zeigt wie Freundschaft zwischen den unterschiedlichsten Kulturen gelingt.

Mit zahlreichen Interviews und authentischen Bildern, gelingt es dem Film die Reise nicht nur aus Sicht des Projektteams zu erzählen, sondern gibt dem Zuschauer tiefe Einblicke in die Kultur der Togoer.

Nach Davids Rückkehr waren wir natürlich neugierig und haben ihn ausgefragt:

PAGES: Welche drei Wörter kommen dir beim Projekt als erstes in den Kopf?

David: Als erstes fallen mir die Begriffe heiß, bereichernd und beeindruckend ein.

PAGES: Was hat dich denn am meisten beeindruckt?

David: Obwohl die Menschen in dieser Gegend wenig haben, meistern sie ihren Alltag und behalten ihre Lebensfreude. In Momenten die uns Europäer erschüttern, z.B, unser Autounfall, finden die Menschen kreative Lösungen, die auch funktionieren. Da sie ihre Probleme häufiger selbst lösen müssen und nicht einfach den ADAC anrufen.

PAGES: Wie wurde Euer Besuch aufgenommen?

David: Die einmalige Gastfreundschaft der Togoer konnten wir von Beginn an spüren. Mit traditionellem Tanz und Musik begrüßten uns die Kinder und Jugendlichen. Sie animierten uns zum mitmachen und hatten keinerlei Berührungsängste. Die Neugierde auf beiden Seiten war riesig. Einige Kinder hatten noch nie ein Kameradisplay gesehen und hatten großen Spaß mit ihren ersten Selfies.

Mehr über Davids Zeit in Togo und die Erlebnisse seiner Gruppe dort, könnt ihr im Film „Hand in Hand mit Assomé“ sehen. Hier der Trailer:

Der Film wurde am 07.08.2017 im Cineplex Kino in Königsbrunn gezeigt.

Der Erlös der verkauften Tickets, Snacks und Getränke ging zu 100 Prozent an die Projektgruppe „Hand in Hand“ vom Togoverein e.V. http://www.togoverein.de  in Augsburg. Die Einnahmen sollen Schulbänke für die Schule von Assomé finanzieren.

Filmlänge: ca. 30 min.

Genre: Reportage

Trailer: https://youtu.be/XGrkE9i8raE

Datum: 07.08.2017; Einlass 18 Uhr

Ort: https://goo.gl/maps/YkL7i7UGxyL2

Tickets: http://bit.ly/2uRebhC

Infos zum Projekt: https://www.hand-in-hand-mit-togo.com/projekte-hand-mit-togo.com/projekte

Andreas (Konzeption): Die Menschen erzählen wie ihr Leben früher war und wie die Gehörlosigkeit sie beeinträchtigt hat. Dann erzählen sie von Ihrem Lieblingsgeräusch. Hierauf folgt eine Symphonie aus den unterschiedlichsten Lieblingsgeräuschen (Kaffeemaschine, brummender Automotor, Musikinstrumente, etc.). Jeder Mensch hat ein anderes Lieblingsgeräusch und das ist meist mit seiner Heimat und seinen persönlichen Interessen verbunden.

Und es hat Boom gemacht.

Tom: Der Kunde fand die Idee sofort Klasse und pitchte sie intern. Wenige Wochen später trudelte die Budgetfreigabe bei uns ein und es war jetzt schon zu wenig Zeit. Aber alles andere ist ja auch langweilig. Über das Netzwerk fanden wir Kameracrews in 15 Ländern (von Saudi-Arabien, über Japan bis Australien und Europa). Wir suchten wochenlang Züge, Unterkünfte und führten eine Reisekostentabelle die so groß war wie der Jahresabschluss eines kleinen Unternehmens. Die lokalen Büros von MED-EL suchten uns die passende Patienten. Oft mussten wir umdisponieren. Wir telefonierten meist auf Englisch und sehr viel in der Nacht. Manchmal war ein Übersetzer von MED-EL dazwischen. Patienten verschoben Termine, sprangen ab und neue wollten mitmachen. Einige Crews wollten ohne Anzahlung nicht anfangen. Die Preisangaben waren nicht immer in Euro, sondern in Yen, Dollar oder Dirham. Bei so einem Projekt lernt man viel und wir organisierten bis die Excel-Tabellen glühten. Die Uhr tickte unermüdlich. Manchmal verließ uns ganz kurz der Mut, dann löste sich wieder ein Problem und weiter ging es.

Königsklasse Briefing.

Andreas: Jetzt mussten wir 20 Crews briefen. Dafür konzipierten wir ein ausführliches Creative-Briefing. Aber da man Bilder nicht nur in Worten beschreibt, drehten wir den ersten Patienten in Zürich selbst und lieferten mit unseren Clips die Vorlagen für die ganze Welt. In diesem Leitfaden befanden sich Einstellungen, Fragen zum Interview, die Anweisung für das Filmen der Person, wenn sie sich unbeobachtet fühlt und schließlich die Schlüsselszene, in der der Patient sein Lieblingsgeräusch „vorführt“. Wir zeigten das Dokument drei Kameramännern und baten sie uns Fragen dazu zu stellen. Dieses Feedback arbeiteten wir ein und am Ende entstand ein kleiner Briefing-Katalog samt Zugangsdaten für WeTransfer zur Abgabe.

Dreh, Dreh, Dreh.

Maxi (Kameraassistent): Die Interviews in Deutschland, Österreich und der Schweiz konnten wir selbst übernehmen. Somit ging unser zweiter Dreh nach Hopfgarten, einem gemütlichen Dorf tief in Österreich. Wir trafen hier auf eine Familie mit drei Kindern, welche uns aufgeschlossen und höflich begrüßten. Es war spannend, sich mit dem Patienten zu unterhalten. Auf die Frage hin, welches Geräusch er am meisten vermisse, antwortete er mit „das Rauschen des Wassers“. Denn an dem eigenen Haus schlängelt sich ein kleiner Bach entlang. Das Gespräch hat mich zum Nachdenken bewogen, welches Geräusch mir am meisten fehlen würde – es sind doch die einfachen Dinge im Leben, die glücklich machen.

Wir bekamen während des Interviews tiefe Einblicke in das gehörlose Leben des Patienten und wie das Produkt unseres Auftraggebers dieses verändert hat. Ein kleines Implantat, welches direkt hinter dem Ohr sitzt.

Einer der wichtigsten Teile des Jubiläumsfilms war die Komposition verschiedener Lieblingsgeräusche der Patienten. Eine kurze Symphonie, welche aus einfachen Sounds wie Motoren, Kaffeemaschinen oder eben dem Rauschen eines Bachs bestand. Dazu natürlich das passende Bild. Somit hat uns die Familie nach dem Interview zu dem am Haus anliegenden Bach begleitet, um hier unsere Schnittbilder und Tonaufnahmen machen zu können.

Schneiden ist wie Puzzeln.

Nico (Cutter): Jeden Tag kam neues Material – aus Tokio oder aus Warschau, aus der Schweiz, England oder aus Saudi-Arabien. Jedes Interview dauerte etwa eine Stunde und so wurden im Laufe der Wochen zwei große Festplatten randvoll. Oder genauer gesagt: Voll mit den Lebensgeschichten dieser Menschen. Sie erzählten uns wie sie ihr Gehör verloren haben. Schnell, durch einen Unfall oder schleichend durch eine Krankheit. Mal in jungen Jahren oder erst mit fortschreitendem Alter. Doch eins hatten alle Geschichten gemeinsam: Sie waren sehr persönlich und intim.

Die Daten erreichten uns auf unterschiedlichste Art und Weise. Via WeTransfer, persönliche FTP-Server oder eben per Post.

Die Herausforderung bestand also nicht nur darin, aus über 20 Stunden Material einen kurzen Film zu schneiden, sondern auch den vielen Menschen gerecht zu werden, die an diesem Projekt beteiligt waren. Den 20 Patienten, die ihr Gehör verloren ebenso, wie den Kamerateams in den unterschiedlichen Ländern.

Das Material war so unterschiedlich wie man es sich nur vorstellen kann. Eine Frau aus Polen ging am Meer spazieren, ein älterer Herr aus Belgien lauschte dem Klang seiner Uhr und das Mädchen aus Deutschland spielte auf ihrer Geige. Im Grunde ist Filme schneiden wie Puzzle bauen. Aus vielen verschiedenen Einzelteilen entsteht ein Bild.

Die größte Herausforderung: Ich spreche die wenigsten Sprachen und benötigte Übersetzungen. Das funktionierte aber nicht als einfaches Transkript, denn ein paar der Sprachen verstehe ich so wenig, dass es mir unmöglich war dem gesprochenen Text einem geschriebenen zuzuordnen. In den Sprachen Japanisch, Arabisch oder Chinesisch kann ich nicht einmal ein „Äh“ von einem „Und“ unterscheiden. Zum Glück wurde das vorher in der Kalkulation schon berücksichtigt und Dolmetscher eingeplant. Für zehn Interviews bestellte ich also die Dolmetscher direkt in unsere Agentur. Ich zeigte ihnen die Interviews und wir analysierten Antwort für Antwort. Immer wieder musste ich nachfragen was gesagt wurde oder ob es sich bei einem Laut, um ein Räuspern, um ein „Äh“ oder sogar um ein Wort handelte ohne dem der Satz keinen Sinn ergäbe.

Im Laufe der Tage bekam ich ein gutes Gefühl für die verschiedenen Sprachen sowie für die einzelnen Lebensgeschichten, die Besonderheiten und die unterschiedlichen Bilder. Um mich wirklich auf den Schnitt konzentrieren zu können begann ich immer erst am späten Nachmittag und arbeitete in die Nacht hinein. Ohne das Tagesrauschen der Agentur setzte ich Stück für Stück die Teile des Puzzles zusammen. Die Mühe hat sich gelohnt. Nach vielen Wochen der Vorbereitung und Planung, nach nächtelangen Telefonaten mit Personen in anderen Ländern und anderen Zeitzonen, nach vielen Tagen des Sichtens und Schneidens präsentierten wir die erste Version. Erst bei uns im Büro im kleinen Kreis. Die Kollegen waren begeistert.

Wenige Tage später und mit ein wenig Feinschliff dann die persönliche Präsentation beim Kunden. Die Mitarbeiter waren hingerissen und hier und da gab es auch ein paar Tränchen. Der Film war aber noch ein wenig zu lang. So haben wir schweren Herzens noch gekürzt. Das ist nie leicht, aber wir kennen das. Das Endprodukt wurde dann auch mit einer Audiodeskription ausgestattet, da die Zielgruppe aus Menschen mit Hörschwierigkeiten besteht.

Andreas: Der Film wurde in drei Längen (Teaser für Social Media, Kurzversion und Langversion) ausgespielt. Die Premiere feierte er auf einem Kongress in Toronto und tingelt seitdem durch die Welt, um Ärzten und Patienten vom neuen Leben mit der Vibrant Soundbridge zu erzählen. Der Fokus liegt hier in erster Linie darauf Teilnehmer auf Kongressen anzusprechen und keine anonymen Internet-User.

Und fertig ist der Jubiläumsfilm! Danke

Ein riesiges Danke an die Crews auf der ganzen Welt. Ohne euch wäre das Projekt nichts geworden und wir sind mächtig stolz auf das was wir gemeinsam auf die Beine gestellt haben. Auch zu MED-EL und Sarah wollen wir ganz herzlich Danke sagen. Danke für das Vertrauen und diese tolle Filmproduktion. Das bleibt uns definitiv in Erinnerung und wir zeigen es immer mit einem stolzen Lächeln.

Credits:

Produzent: PAGES Media

Projektleitung: Tom Papadhimas

Konzept: Andreas Bauerfeld

Organisation: Monika De Giorgi

Postproduktion: Nico Michel

Drehteams:

Deutschland, Österreich und Schweiz: Nico Michel, Nikolai Knoblauch, Maximilian Krause

Niederlande: Atlynn Vrolijk

Saudi Arabien: Illusion Media Production

Hong Kong: James Goldman Photography and Films

Japan: MED-EL Außenstelle Japan

Spanien: Nacho Penche

Kanada: Journeyman Film Company

Australien: On Set Solutions

Belgien: Woodland Pictures

UK: Lawrence Richards

Polen: Simple Frame

Türkei: Hande Zerkin

Argentinien: 25pFilms

Wer den Jubiläumsfilm noch nicht kennt, hat hier die Möglichkeit sich die Long-Version anzusehen. 6 Minuten sind heutzutage lange, aber es lohnt sich!

PAGES Gestern

Und es passiert viel: Seit letztem Jahr sind wir offizieller Ausbildungsbetrieb und haben unseren Azubi Nikolai im Boot. Dessen erster Kurzfilm hat bald Premiere (Facebook-Fanpage). Und dieses Jahr kam der langjährige freie Kameramann Nico fest in die Agentur und die Fotografin und Produzentin Maggie sieht man jetzt alle zwei Wochen. Außerdem haben wir unseren (bezahlten) Praktikanten zurück von einem großen TV-Sender. Und Andreas arbeitet noch von Mainz aus an Ausschreibungen und kommt asap nach München.

Bei uns ist es locker – die Leute haben Spaß und genau das macht es aus. Wir unterliegen nicht dieser gezwungenen Agentur-Hipsterness, sondern haben einfach einen guten Umgang im Joballtag. So teilt man sich z.B. die Arbeitszeit selbst ein, jeder agiert selbstständig auf sein Projekt – egal ob in der Agentur oder im Homeoffice. Regelung dafür? Keine – sondern Eigenverantwortung selbstregulierend durch Kanban-Methode. Das funktioniert vom Azubi bis zu mir. Und diese Eigenverantwortung bringt Kreative auf Höchstleistungen.

Wir haben für zu kleine und zu große Budgets gedreht und es immer geschafft. In 10 Jahren haben sich zwei Kunden beschwert. Einer wusste selbst bis zum Ende nicht was er wollte (Grüße nach Nürnberg) und der Zweite strukturierte während der Produktion um und köpfte dabei das Marketing-Team. Wir haben Spaß bei allen Aufträgen. Ja, das klingt gestelzt, ist aber so. Egal ob Weltkonzern oder kleines Startup – wir ziehen das Ding durch.

Ein großer Vorteil hat sich über die Jahre von selbst ergeben: Unsere festen und verlässlichen Crews in vielen großen Städten. Dadurch können wir schnell und günstig überall vor Ort drehen. Die Kunden haben sofort gemerkt, dass es einen großen Unterscheid macht, ob man eine ganze Crew für eine Woche nach XY fliegt oder nur den Regisseur oder Projectlead hinschickt. So entstand ein Netzwerk das es in sich hat. D.h. wir drehen hier und dort, mit fairen Budgets aber der immer gleich hohen Qualität. Damit sparen vor allem unsere Großkunden mit vielen Produktionen eine Menge Geld.

PAGES Heute

Gerade sind wir umgezogen in größere, schönere Räume. Vorher hatten wir einen kreativen Bunker mit Berlin-Style. Jetzt wird alles größer und ernsthafter. Aber wir bleiben flexibel und PAGES wird niemals zu groß, sondern bleibt inhabergeführt und voller Leute, die einfach Bock haben. Wir sind ein Hotshop und kein hochtrabendes Selbstbeweihräucherungs-Studio. Wir möchten mit unseren Filmen überzeugen ohne laut schreien zu müssen.

PAGES Morgen

Zum Umzug und Jubiläum haben wir auch ein neues CI und eine neue Webseite bekommen. Schön – alles neu, alles geil. Und schon geht es weiter. Die Auftragsbücher sind voll und die Teams die nächsten Wochen gut ausgebucht. Deshalb habe ich gar nicht so viel Zeit zum Schreiben. Auf geht’s, pack ma’s!

Danke an all die, die mitmachen, die die Mut machten und auch denen, die drüber lachten.

Tom aka Mutti

PS: Ups, jetzt wurde es ja doch ein Rückblick und ein bisschen emotionsschwanger.