Was ist ein Imagefilm?

Der Imagefilm wird oft auch als „audiovisuelle Visitenkarte“ bezeichnet. Es soll ein positives Bild vermittelt werden, das die Werte und Qualitäten des betreffenden Unternehmens oder Produkts hervorhebt. Er dient dazu, das Bild und die Wahrnehmung eines Unternehmens, einer Marke, einer Organisation oder eines Produkts zu fördern und zu stärken.

In der Regel werden Imagefilme professionell und qualitativ hochwertig produziert, um das positive Image zu stärken. Die Inhalte und die Darstellung sollten auf die Interessen und Bedürfnisse der jeweiligen Zielgruppe zugeschnitten sein.

Imagefilme nutzen oft eine Mischung aus visuellen Elementen wie Videos und Grafiken sowie auditiven Elementen wie Musik oder gesprochenem Text. Ein fertiger Imagefilm kann in verschiedenen Kontexten eingesetzt werden – u.a. für interne Zwecke, um Mitarbeitende zu motivieren, oder extern, um die potenzielle Kundschaft anzusprechen.

Die „Probleme“: Aufmerksamkeitsspanne und Authentizität

Das klingt erstmal nach einem legitimen Marketinginstrument. Warum muss der Imagefilm also neu gedacht werden? In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig in Frage gestellt. In unserer schnelllebigen, digitalen Welt sind wir mit der ständig wachsenden Flut von Inhalten auf Bildschirmen und visueller Kommunikation konfrontiert. Die Art, wie wir Medien konsumieren und nutzen hat sich verändert. Unsere Aufmerksamkeitsspanne ist kürzer geworden. Menschen haben immer weniger Zeit, sich lange Videos anzusehen. Imagefilme, die oft mehrere Minuten dauern, sind anfällig dafür, dass die Zuschauenden das Interesse verlieren, bevor die eigentliche Botschaft übermittelt wurde. Begeistert der Imagefilm also nicht von Beginn an sein Publikum, hat sich die aufwendige Produktion nicht gelohnt, da er schon nach einigen Sekunden abgeschaltet oder übersprungen wird.

In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig infrage gestellt. Moderne Konsument*innen schätzen Authentizität und Transparenz. Traditionelle Imagefilme neigen dazu, eine inszenierte Darstellung von Unternehmen zu präsentieren. In einer Welt, in denen Fotobearbeitungen, Videomanipulationen und Filter auf Social Media zum Alltag gehören, wird Echtheit geschätzt. Verbrauchende suchen nach echten Einblicken in die Werte und die Kultur eines Unternehmens, wünschen sich Selbstreflexion und -kritik – und auch mal einen selbstironischen Blick.

Der neue Imagefilm

Das Zeitalter des „neuen Imagefilms“ ist angebrochen, ein Format, das Dynamik, Kreativität und Interaktivität in den Vordergrund stellt. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist der neue Imagefilm nicht auf eine lineare Handlung beschränkt, sondern entfaltet sich auf eine mitreißende und fesselnde Weise. Er nutzt die Kraft des Storytellings.

Im digitalen Zeitalter ist es wichtiger denn je, eine emotionale Verbindung zu unserem Publikum herzustellen. Wir möchten Geschichten hören und sehen, die uns berühren, amüsieren und inspirieren. Statt langer Imagefilme können Unternehmen kurze, prägnante Formate nutzen, die schnell eine emotionale Verbindung herstellen. Storytelling kann dabei helfen, die Werte und die Persönlichkeit eines Unternehmens auf eine ansprechende Weise zu präsentieren.

In einer Welt, die von polierten und inszenierten Inhalten übersättigt ist, sehnt sich das Publikum nach Authentizität. Imagefilme haben die Fähigkeit, echte Geschichten zu erzählen und die menschliche Seite von Unternehmen, Organisationen oder Einzelpersonen zu zeigen. Diese Authentizität schafft nicht nur Vertrauen, sondern auch eine tiefere Verbindung zwischen dem Inhalt und seinem Publikum. Unternehmen können zum Beispiel durch die Verwendung von Behind-the-Scenes-Inhalten und Interviews von Mitarbeitenden eine authentischere Darstellung zu schaffen. Dies gibt dem Publikum die Möglichkeit, die Menschen hinter dem Unternehmen oder der Marke kennenzulernen und eine tiefere Bindung aufzubauen. Die Integration von interaktiven Elementen wie Umfragen ermöglicht es Unternehmen, das Publikum aktiv einzubeziehen. Dies fördert nicht nur die Interaktion, sondern auch die Teilnahme und das Engagement.

Der Imagefilm ist nicht auf einen bestimmten Zweck oder eine bestimmte Branche beschränkt. Er überschreitet Grenzen und findet in verschiedenen Bereichen wie Marketing, Bildung und Unterhaltung Anwendung. Dank seiner Vielseitigkeit lässt er sich an die spezifischen Bedürfnisse verschiedener Sektoren anpassen, was ihn zu einem leistungsstarken Instrument macht, um Botschaften so zu vermitteln, dass sie bei verschiedenen Zielgruppen ankommen.

Da geht noch mehr

Die Vielfalt der heutigen Medienlandschaft und die neuen Möglichkeiten der visuellen Kommunikation bieten mehrere Kanäle, um die gewünschte Zielgruppe zu erreichen. Anstelle eines einzelnen Imagefilms sollten Unternehmen also verschiedene Content-Formate nutzen, die auf die spezifischen Plattformen und Interessen ihrer Zielgruppe zugeschnitten sind – sei es durch unterschiedliche Videoformate, Social-Media-Inhalte, Blogbeiträge, Webinare, Podcasts, visuelle Storys usw. Eine diversifizierte Content-Strategie sorgt dafür, dass die Informationen auf unterschiedliche Weise präsentiert werden können, um die jeweilig spezifizierte Zielgruppe zu erreichen. Nutzt man neben dem Imagevideo zum Beispiel kürzere Formate des Films für Social Media-Plattformen, kann man mit dem Publikum in Echtzeit interagieren und es direkt ansprechen, anstatt sie nur passiv zuschauen zulassen. Social Media, Live-Streams, interaktive Präsentationen und virtuelle Realität bieten einzigartige Möglichkeiten, das Publikum direkt einzubeziehen und eine tiefere Verbindung herzustellen.

Fazit

In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig durch neue Trends und Technologien in Frage gestellt. Eine dieser Entwicklungen ist die Umwandlung des „klassischen“ Imagefilms in dynamischere und ansprechendere Formate. Die Zuschauer*innen verlangen heute Inhalte, die nicht nur informieren, sondern auch unterhalten und sie auf einer tieferen Ebene ansprechen.

Imagefilme können nach wie vor effektiv sein – wenn sie gut gemacht sind und strategisch eingesetzt werden. Es ist jedoch wichtig, dass der Film auffällt durch eine überzeugende Story, authentisch ist und einen klaren Mehrwert für die Zielgruppe bietet. In vielen Fällen ist es sinnvoll, verschiedene Formen von Videoinhalten und Marketingstrategien zu kombinieren, um die gewünschten Ziele zu erreichen.

Es ist Zeit, sich von alten Gewohnheiten zu verabschieden und neue Wege zu gehen. Lasst uns gemeinsam die Macht des Storytellings nutzen, interaktive Elemente einbauen und echte Verbindungen zum Publikum herstellen. Denn nur so können wir im digitalen Zeitalter wirklich erfolgreich sein.

Weiterlesen

Mit der Informationsflut sinkt die Aufmerksamkeitsspanne der Gesellschaft | Max-Planck-Institut für Bildungsforschung (mpg.de)

Hymne auf die Kreativität – PAGES Media

Weitere Imagefilme von PAGES: Imagefilm Archives – PAGES Media

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Schreib Maren: maren@pagesmedia.de

Wir haben weiterhin Bock auf Drehs vor Ort, allerdings nur dann, wenn sich alle Beteiligten auch sicher fühlen. Denn nichts ist schlimmer als ein Set, an dem man sich unwohl und nicht ausreichend geschützt fühlt. Deswegen haben wir seit Beginn der Pandemie ein Hygienekonzept und Regeln für Drehs festgelegt – damit wir entspannt zusammenarbeiten können.  

Und, bitte… mit Abstand  

Am Drehort halten wir die gesetzlichen Sicherheitsabstände ein.  

Immer mit Maske 

Du vermisst unser Lächeln? Hab’ bitte noch etwas Geduld, denn wir behalten die Maske momentan noch an. Hierbei halten wir uns an die aktuellen Empfehlungen zur Art der Maske. Vor der Kamera dürft ihr eure Masken natürlich absetzen.  

Saubere Bratzn 

Hände werden regelmäßig gewaschen und desinfiziert.  

Was Söder sagt  

Wir verfolgen täglich, ob es neue gesetzliche Vorgaben gibt und setzen diese um. Natürlich auch über die Grenzen Bayerns hinaus.  

So fresh and so clean  

Vor und nach jedem Dreh desinfizieren wir unser Equipment – dazu zählen Kamera- und Maskenequipment. 

2G ok 

Der Dreh soll unter 2G oder 2G+ Bedingungen stattfinden? Kein Problem, wir bringen unsere Nachweise mit.  

Liebes Tagebuch 

Wir führen ein Kontakt-Tagebuch: so wissen wir, welches Teammitglied an welchem Tag wo gedreht hat und wer ebenfalls vor Ort war. So können wir Kontakte schnell nachvollziehen und im Falle eines positiven Kontakts sofort handeln. 

Zur Sicherheit unseres Teams bitten wir euch, Regeln wie Sicherheitsabstände und Hygienemaßnahmen ebenfalls einzuhalten. So pathetisch das klingt, aber da kommen wir nur zusammen wieder raus! 

Du bist dir immer noch unsicher, ob ein Dreh vor Ort das Richtige ist? Kein Problem, das verstehen wir: du kannst weiterhin unser Remote-Dreh Paket XOXO anfordern und einen professionellen Dreh unter unserer Anleitung in deinen eigenen vier Wänden durchführen. 

Du hast noch Fragen? Schreib uns: projektmanagement@pagesmedia.de  

Wozu Untertitel?

Untertitel sind praktisch: Videos können heute jederzeit und überall abgerufen werden. Jedoch herrschen nicht immer ideale Bedingungen zum Anschauen: morgens in der Bahn ist es vielleicht zu laut, man hat seine Kopfhörer vergessen. 

Untertitel inkludieren: Menschen mit Hörbeeinträchtigung sind oft auf Untertitel angewiesen. Auch können Sachverhalte durch Untertitelungen für Nicht-Muttersprachler verständlicher gemacht werden.

Untertitel klingen doch super, oder? Wie bekommen wir sie also ins Video?  

Was sind SRT?  

Die Untertiteldateien für unsere Videos erstellen wir in der Regel als sogenannten SRT-Dateien. Diese Datei enthält das Gesprochene des Videos versehen mit Zeitstempeln, damit der Videoplayer weiß, wann genau er die Untertitel ein- und ausblenden soll. Gibt es Versprecher oder grammatikalischen Fehler macht es Sinn, den Wortlaut in den Untertiteln für das Verständnis zu ändern.  

In diesem Beispiel ist die SRT-Datei im Windows Editor geöffnet. Mit diesem kann man die Untertiteldateien bearbeiten. Wichtig ist, dass die Datei die Endung .srt trägt, damit sie vom Player als Untertiteldatei erkannt wird.  

Wie benutze ich die Datei?   

Bei YouTube kann die SRT-Datei direkt beim Upload-Prozess des Videos unter dem Punkt „Video-Elemente“ hochgeladen werden. Zudem besteht die Möglichkeit die Untertitel im Nachhinein über die „Videodetails“ des eigenen YouTube-Kontos zu ergänzen. Der Zuschauer hat dann die Möglichkeit, die Untertitel beim Anschauen des Videos an- und auszuschalten. Die Untertitel können außerdem für unterschiedliche Sprachen hochgeladen werden. 

Bei den meisten Playern auf dem PC oder Laptop kann man die Untertitel über einen Menüpunkt ergänzen (z.B. die SRT-Datei über den Menüpunkt “Untertitel” hinzufügen). Am einfachsten funktioniert es, wenn beide Dateien am selben Ablageort auf dem PC abgespeichert werden (z.B. in einem gemeinsamen Ordner) und denselben Namen tragen. In der Regel erkennt der Medien-Player die Untertiteldatei dann automatisch (z.B. VLC-Player) und sie können über die Bedienungselemente im Player an- und ausgeschaltet werden. 

Was ist noch wichtig?  

• Untertitel machen dein Video im Internet sichtbarer: Die Untertiteldatei macht dein Video für Suchmaschinen durchsuchbar. Das bedeutet also, dass dein Video mehr Aufrufe generiert (SEO).   
• Wenn du das Video weltweit verfügbar machen möchtest, bieten Übersetzungen der Untertitel eine schnelle, einfache und zudem preiswertere Möglichkeit.
• Unser digitaler Service EVE bietet die Möglichkeit automatische Live-Untertitel für Events zu erstellen. Im Anschluss ist es zusätzlich möglich Transkripte der Veranstaltung direkt als SRT-Datei herunterzuladen.  
• Untertitel können wir auch “eingebrannt” mit dem Video liefern. Das bedeutet, dass die Untertitel permanent im Video sichtbar sind. An- und ausschalten ist dann nicht möglich.  
• Die Kosten für Untertitel variieren je nach Länge des Videos.  
• Auf Wunsch erstellen wir die Untertiteldateien auch im VTT-Format.

Du hast noch Fragen dazu? Melde dich gerne bei uns: info@pagesmedia.de

Durch Live-Untertitel möchte der digitale Service EVE die Welt für jedermann ein bisschen besser machen. Ein großes Ziel. EVE und PAGES starten gemeinsam in dieses Vorhaben – mit Inklusion und Barrierefreiheit.  

Wenn du PAGES auf Social Media folgst, hast du vielleicht schon öfter gesehen, dass wir etwas über den Live-Untertitel-Service EVE geschrieben oder darüber geteilt haben: ein neues Feature, eine Live-Veranstaltung, auf der EVE vorgestellt wird, oder ein kurzes Erklärvideo über die verschiedenen Funktionen. Aber was hat PAGES damit zu tun?  

PAGES & EVE

Tom, der Gründer von PAGES, hatte die Idee zu EVE bereits 2018. Microsoft, einer unserer Kunden, veranstaltet viele Liveevents in ganz Europa. Wir wurden oft damit beauftragt, neben Eventvideos auch manuelle Live-Untertitel für diese Events zu erstellen. Seit 2018 hat Microsoft die interne Richtlinie, dass auf Events ab einer gewissen Größe, Untertitel bereitgestellt werden müssen. Was in den USA schon länger umgesetzt wurde, sollte nun endlich auch in Europa realisiert werden. Um diese Untertitelung zu ermöglichen, arbeiteten wir mit Stenographen und Stenographinnen zusammen, die auf den Events die Live-Untertitel für das Publikum erstellten. 

Leider ging das öfter schief – da lief die Technik nicht richtig oder Stenographen und Stenographinnen kamen nicht zurecht. So kam die Idee zu einer Spracherkennung, die Live-Untertitelung vollautomatisch erzeugt. Von da an entwickelte sich EVE immer weiter, zu dem digitalen Service, der es heute ist – inklusive Übersetzungs- und Transkript-Funktion.  

Live-Untertitel mit EVE 

EVE erkennt Sprache und generiert daraus vollautomatische Live-Untertitel. EVE ist webbasiert und nutzt Microsoft Azure. Für die Erstellung der Live-Untertitel, Transkripte und Übersetzungen von Veranstaltungen, Reden und Vorträge nutzt EVE künstliche Intelligenz. Die Untertitel werden in der Regel bereits nach ca. 1 Sekunde ausgegeben.  

Zusätzlich kann eine korrigierende Person die Untertitel – falls nötig – vor der Ausgabe beim Nutzer berichtigen. Die Live-Untertitel von EVE funktionieren browser- und standortunabhängig. Das heißt, der Nutzer kann die Untertitel im Browser seiner Wahl auf dem Gerät seiner Wahl mit dem entsprechenden Link überall aufrufen. EVE ist rund um die Uhr verfügbar. Mehr als 10.000 Nutzer können gleichzeitig auf die Untertitelung zugreifen.  

EVE unterstützt mittlerweile mehr als 30 Sprachen. Durch die Verwendung eines Wörterbuchs kann EVE Fachbegriffe und Namen erlernen, damit diese korrekt ausgegeben werden. Nutzer und Nutzerinnen haben die Möglichkeit nach ihrem Vortrag, Transkripte in verschiedenen Formaten herunterzuladen. Dies wiederum ermöglicht die Nutzung und Weiterverarbeitung der Transkripte, um daraus Artikel oder Untertitel für Veranstaltungsfilme zu generieren. EVE unterstützt also nicht nur Menschen mit Hörbeeinträchtigung und sorgt für Inklusion, sondern bringt noch weitere Vorteile.  

Inklusion, Barrierefreiheit und vieles mehr: die Vorteile von Live-Untertiteln  

Durch Live-Untertitel schafft man Inklusion – der Vortrag, der Videobeitrag oder das Meeting werden an die Bedürfnisse von Menschen mit Hörbeeinträchtigungen angepasst; Barrieren werden abgebaut. Gerade wenn keine vorproduzierten Untertitel angeboten werden können, wie beim Livestream oder in Pressekonferenzen, ermöglichen Live-Untertitel Zugang zu wichtigen Informationen. Durch Liveübersetzungen in andere Sprachen werden Nicht-Muttersprachler inkludiert.  

EVE kann zur Suchmaschinenoptimierung (SEO) eingesetzt werden. Die Transkript-Funktion ermöglicht die Erstellung von Untertiteldateien. Soll zum Beispiel ein Video des Vortrags im Anschluss online gestellt werden, kann die von EVE erstellte, sogenannte SRT-Datei ergänzt werden und die Untertitel erscheinen im Video. Dieses Dokument macht es möglich, dass Suchmaschinen das Video besser im Internet finden. Denn zurzeit können Suchmaschinen zwar keine Videos auf ihren Inhalt durchsuchen, jedoch Textdateien wie SRT-Dateien. So erkennt die Suchmaschine den Inhalt des Videos anhand des Texts und listet es eher als Suchergebnis auf.  

Mit der Desktop App für Windows und Mac kann man die Untertitel durch zusätzliche Einstellungsmöglichkeiten noch besser an seine persönlichen Bedürfnisse anpassen.  

EVE kann zudem berufsbedingte Reisen reduzieren: die Untertitel funktionieren standortunabhängig – das Team hat die Möglichkeit den Vortrag von überall zu verfolgen. Das kann Reisezeit und -ausgaben reduzieren und schont aufgrund ausbleibender Reisen zudem die Umwelt.  

Die Daten der Plattform befinden sich in der Cloud und werden nicht lokal gespeichert. Die Server der EVE-Partner stehen ausschließlich in der EU. Personenbezogenen Daten werden im Einklang mit den Bestimmungen der europäischen Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO) und dem Bundesdatenschutzgesetz (BDSG) verarbeitetet. 

Seit 2021 ist EVE fester Bestandteil von PAGES. EVE bildet mit ADAM, unserem Service für automatisierte Produktvideos (coming soon!), unser digitales Produktportfolio. Wir möchten mit EVE eine Möglichkeit der barrierefreien Kommunikation anbieten. 

Unsere Ansprechpartner für EVE  

Noch Fragen zu EVE? Bei uns kümmern sich vor allem Annika und Kevin um EVE.

Die beiden kennen sich bestens mit der Live-Untertitelung aus und sind Feuer und Flamme für Inklusion. Wenn du EVE besser kennen lernen möchtest, schreibe uns an hello@starteve.ai. Gemeinsam machen wir dein nächstes Event, vor Ort oder digital, barrierefreier.  

Du möchtest dein Event noch filmisch belgeiten lassen? Unsere Kolleginnen vom Projektmanagement sind die richtigen Ansprechpartner.  

Weitere Infos findest du auf dem Blog von EVE.

Hier mehr zum Datenschutz von EVE. 

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Denken wir an die Entstehung eines Films, denken wir zunächst an die Dreharbeiten, an die Crew am Set und die Schauspielenden. Es gibt “Behind the Scenes”-Material vom Set, das die Arbeit hinter der Kamera zeigt. Schauspielende und Regie werden interviewt und zu ihrer Arbeit befragt. Doch der Film, den wir am Ende auf der Leinwand oder dem Bildschirm sehen, muss noch in die Hände der fleißigen Editoren*, kreativen Sounddesigner und aufmerksamen Coloristen. Denn ein audiovisuelles Meiserwerk wäre nichts ohne seine Postproduktion.  

Die Postproduktion

Ist der Dreh gelaufen, beginnt die Postproduktion – die Nachbearbeitung und Aufbereitung des aufgenommenen Filmmaterials. Diese Bearbeitung der heutzutage meist digitalen Aufzeichnung findet am PC statt. Zunächst wird das Material in die Hände des Editors oder auch Cutters gelegt. Dieser sorgt dafür, dass das aufgenommene Material an der richtigen Stelle im Film eingefügt wird und mit dem vorher angefertigten Storyboard oder Konzept übereinstimmt: Welche Aussage macht wo Sinn, welches Schnittbild passt zum Wort, usw.

Neben dem Schnitt gehört unter anderem auch das Einfügen von Animationen und Effekten, die Mischung des Tons sowie die Bearbeitung der Farben zur Postproduktion. In der Nachbearbeitung wird dem Film somit ein ganz eigener “Look” gegeben. Die Farbgebung spielt hier eine entscheidende Rolle, denn sie kann bewusst und unbewusst die Perzeption des Films beeinflussen.

Farbkorrektur und Color Grading

Beides gehört heute sowohl bei großen Filmproduktionen als auch in der Werbung zum Standardprozess in der Postproduktion. Wie der Name bereits sagt, geht es bei der Farbkorrektur um das Korrigieren der Farben im Video.

Aber was genau ist der Unterschied? Die Coloristin oder der Colorist sorgt mit der Farbkorrektur dafür, dass die Farben im Film der Wahrnehmung des menschlichen Auges gleichkommen. Der Sensor einer Digitalkamera, ist im Vergleich zum menschlichen Auge “dumm” und unflexibel. Man muss der Kamera die Farbtemperatur und den Dynamikumfang des Lichts angeben. Schelle Veränderungen dieser zwei Attribute während der Aufnahme und schwammige Drehverhältnisse stellen die Technik vor Herausforderungen. Somit ist die Aufnahme am Set immer ein Kompromiss aus Praktikabilität und Farbtreue, besonders wenn es nicht ein akribisch eingerichtetes und kontrolliertes Set sein kann. Diese Defizite lassen sich in der Postproduktion im Schritt der Farbkorrektur beheben. Die Farben werden angepasst: Weiß wird Weiß, Schwarz wird Schwarz. Man sorgt somit dafür, dass das Bild für den Zuschauer “normal” aussieht. Korrektur und Grading als Arbeitsschritte jedoch schließen einander weder aus, noch ersetzt das eine das andere. Vielmehr geht die Farbkorrektur dem Grading voraus und bringt das Bildsignal auf den Standard Rec.709 (BT.709/ITU 709).  

Im Color Grading hingegen geht es darum, den Bildern einen Charakter zu geben und sie optisch aufzuwerten, indem man Farben aufeinander abstimmt (z.B. mit Komplementärfarben arbeitet – „Teal and Orange“). Wem beim Wort „Komplementärfarben“ der Geschmack des zu dünn beschmierten Pausenbrots auf der Zunge liegt, sowie der Klang der Pausenglocke im Ohr nachklingelt – herzlichen Glückwunsch, du hast etwas aus dem Kunstunterricht mitgenommen

 Zudem werden im Color Grading Kontraste und Dynamikumfang angepasst, kurz die Lichtverhältnisse im Nachhinein verbessert, und der Film insgesamt in Farben und Licht einheitlich und/oder für die Szenen passend gestaltet. Im Grading kann man die Farben im Film „manipulieren“: so entsteht ein ganz eigener Look. Denn die Wahrnehmung spezifischer Farben kann Stimmungen schaffen, Emotionen vermitteln und eine besondere Atmosphäre hervorbringen.  

Color Grading ist allerdings kein Wundermittel – deswegen findet im besten Fall schon vor den Dreharbeiten eine Absprache mit anderen Abteilungen des Filmes, unter anderem mit der Ausstattung und der Kameraabteilung, statt.  

Das Richtige für mein Video

Jetzt fragt man sich zurecht: “Ich mache ja keinen Hollywood-Film – reicht dann nicht eine Korrektur?”

Eine Korrektur macht in jedem Fall Sinn und sollte bei jeder Produktion vorgenommen werden. Dieser Prozess verleiht einen für das menschliche Auge “natürlichen” Look. Und wer möchte das nicht in seinem Video? Ein Grading hingegen wertet eine Videoproduktion auf: selbst günstiger produzierte Filme bekommen so einen individuellen Look. Mit einem vergleichsweise geringen Investment kann man seinen Film hochwertiger aussehen lassen.

Auch bei einem Film, der zum größten Teil aus Stockmaterial besteht, also Filmmaterial, dass nicht extra für den Film aufgenommen wurde, sondern das zuvor gefilmt und in einer Filmdatenbank archiviert wurde, macht ein Grading Sinn. Da bei Stockclips jeweils unter anderen Bedingungen gedreht und verarbeitet wurde, kann durch ein Grading ein einheitlicher Look generiert werden, der das Video aufwertet. Aber nicht jedes Video benötigt ein Color Grading – ein Webinar, zum Beispiel, benötigt in der Regel keine eigene visuelle Note. Es soll natürlich schön und professionell aussehen – keine Frage -, aber einen eigenen Look brauchen sie nicht.  

Farbkorrektur und Color Grading sind zwei nicht zu vernachlässigende Komponenten in der Nachbearbeitung des Films. Egal in welchem Budgetrahmen die Produktion sich bewegt, Farben spielen eine entscheidende Rolle, übermitteln Emotionen sowie Stimmungen und werten den Film auf – eine gute Postproduktion macht den Unterschied.

Du hast noch Fragen zur Farbkorrektur oder zum Color Grading? Oder du möchtest wissen, was bei deiner Produktion Sinn macht? Das klären wir gerne mit dir! Schreib uns gerne einfach eine Mail, für ein persönliches oder virtuelles Treffen.  

*Nicht ideal, aber zur besseren Lesbarkeit und wegen SEO wird die männliche Form genutzt. Liebe Frauen und non-binäre Personen, bitte fühlt euch inkludiert – ihr kennt das schon… #SpracheInkludiert #Glottisschlag

Viele Filmschaffende haben das Gefühl, sie müssten in ihren Filmen eine klare Story erzählen, damit sie das Publikum erreichen. Auch Unternehmen möchten in der Regel eine lineare und klassische Geschichte erzählen. Dabei orientieren sie sich am Corporate Storytelling als Konzept für ihren Film.

Corporate Storytelling: Auf Nummer sicher gehen?

Corporate Storytelling ist das Erzählen einer Geschichte über das Unternehmen und deren Persönlichkeiten oder der Firmen-/Unternehmensphilosophie. Dazu werden dramaturgische und narrative Mittel benutzt. Man erläutert ein Problem oder eine Herausforderung der Zielgruppe und bietet dann sein Produkt oder seine Dienstleistung als die Lösung an.

Corporate Storytelling soll durch Vermittlung von Informationen in Form einer Geschichte, das Image des Unternehmens fördern. Zielgruppe sind (Neu-)Kundschaft, aber auch geschäftliche Kontakte oder die eigenen Angestellten.
Eine Firma möchte sich zudem menschlich und authentisch zeigen, nicht nur ein “Geschäft” sein. Man möchte herausstechen aus der Masse und sich von der Konkurrenz abheben. Neben der Eigendarstellung bewirbt man nebenbei sein Produkt.
Immer mehr Firmen setzen dabei auf audiovisuelle Umsetzung der Geschichte. Gut so. Denn Video erreicht nicht nur mehr Menschen, sondern steigert auch die Verweildauer auf der eigenen Seite. Zudem lassen sich Emotionen besser in einem Video vermitteln. Aber braucht es dafür Corporate Storytelling?

Bewegtbild ja, Corporate Storytelling nicht unbedingt

Sprechen wir von Storytelling denken wir meist an eine Handlung nach dem Aufbau eines Dramas: Eine Story mit Einleitung, steigender Handlung, Wendepunkt, fallender Handlung und dem Schluss.

Ein ganzes Drama also? Unser Video sollte aber eine Länge von ca. 3-4 Minuten nicht überschreiten, damit wir die Aufmerksamkeit des Zuschauenden nicht verlieren. Es gibt natürlich Videos, die schaffen es in dieser Zeit eine abgeschlossene Geschichten zu erzählen. Ist der Inhalt der Handlung aber schlecht strukturiert, kann eine Story mehr schaden als nutzen. Eine Handlung braucht Zeit sich zu entfalten und um richtig erzählt zu werden. Im Kopf denkt man dann eher an eine Story nach dem klassischen Aufbau, der eher an einen Hollywoodfilm erinnern lässt. Aber seien wir mal ehrlich: wir haben in der Regel weder das Budget, noch die Zeit, solch einen Film zu erschaffen (falls doch, sind wir natürlich mehr als glücklich, das mit dir anzupacken!).

Wer will vor die Kamera?

Warum sollte man also eine Geschichte erzwingen? Das kann zu aufgeblasen wirken oder unbefriedigend sein, wenn die Geschichte nicht gut erzählt wird. Dann gibt es noch die Frage nach der Besetzung. Beim Corporate Storytelling setzt man oft auf Angestellte und Teammitglieder als Darstellende. Ja, das kann klappen. Aber nicht jede Firma besteht ausschließlich aus kameraaffinen Teammitgliedern, die sich wöchentlich in ihrer Laien-Theatergruppe treffen. Ungespielt kann natürlich Authentizität und Identifikation fördern. Aber hat das Team überhaupt Lust drauf? Das ist in jedem Unternehmen unterschiedlich. Und nicht jede Person freut sich, wenn irgendwann die Möglichkeit besteht, sie könne ein Meme werden, weil man ihr das Unbehagen vor der Kamera angemerkt hat.

Geschichte jein, kreativ unbedingt

Geschichte à la Corporate Storytelling muss also nicht unbedingt sein. Aber wenn, dann sollte sie zumindest eines sein: Kreativ. Was soll das heißen, “kreativ”? Kreativität bedeutet in diesem Fall sich etwas zu trauen, mal auf die “klassische” Geschichte zu verzichten und auch mal humorvoll an eine Sache heranzugehen. Wenn es das Ziel des Videos ist, sich von der Masse abzuheben und etwas Neues zu erschaffen, muss man sich etwas einfallen lassen. Auf YouTube werden ca. 500 Stunden Videomaterial hochgeladen – pro Minute (Stand Mai 2019).³ Da herauszustechen ist natürlich schwer und eine Garantie “viral” zu gehen, gibt es leider nicht. Ein ausgefallener Film erhöht aber die Chancen. Dabei können tolle Bilder, die vielleicht keine geradlinige Geschichte erzählen oder Fakten über das Unternehmen beinhalten, im Vordergrund stehen. Gut gewählte Bilder allein können Emotionen hervorrufen. Damit erreicht man in der Regel mehr Personen.
Ist das Video außergewöhnlich oder hat das Publikum es nicht von einem Unternehmen erwartet, bleibt das Video im Gedächtnis. Das kann die Zielgruppe erweitern: wer hat nicht schon einmal seinen Freunden oder dem Team auf der Arbeit Videos gezeigt, weil sie einem gefallen: man lacht, ist begeistert von der Qualität, berührt von den Bildern oder es ist einfach skurril. Auch das bleibt im Gedächtnis.

3 unserer Perlen

Employer Branding mit viel Selbstironie:

Das beworbene Produkt: digital, die Bilder: emotional.

Über eine Buchhaltungssoftware reden, kann man auch so.

Am Ende muss es passen

Am Ende ist entscheidend, was du mit deinem Film aussagen willst und was das Ziel des Films ist: was soll er bewirken, wen soll er ansprechen? Ist Corporate Storytelling wirklich das, was ich will? Ist es das, was mein Unternehmen oder mein Produkt braucht, um beim Publikum anzukommen? Das finden wir schnell im gemeinsamen Gespräch heraus und entwickeln zusammen das passende Konzept. Aber eines können wir dir jetzt schon sagen: Trau dich und stimme mit ein in unsere Hymne auf die Kreativität. Es wird sich lohnen.

Das Wichtigste (nochmal) zum Schluss

• Ein emotionaler Film braucht keine lineare Geschichte
• Bewegtbild erhöht nicht nur die Verweildauer auf deiner Seite, sondern bleibt im Gedächtnis
• Kreative Konzepte erhöhen die Chance, dass dein Video und somit deine Message beim Publikum ankommt

¹ https://de.wikipedia.org/wiki/Hymne

² https://asset.klett.de/assets/e432a251/Probeseite_2_352480.pdf

³ https://www.statista.com/statistics/259477/hours-of-video-uploaded-to-youtube-every-minute/

Egal ob Webinare oder Events – in der jetzigen Krise von COVID-19 gilt es Möglichkeiten und Lösungen zu finden, diese digital und ohne den direkten Kontakt abzuhalten. Seit einem Jahr bieten wir mit unserem Projekt XOXO eineMöglichkeit weiterhin professionelle Drehs zu ermöglichen – um in der Krise auch eine Chance zu sehen.

Was genau ist XOXO?

Mit XOXO bieten wir die Möglichkeit, die Aufzeichnung eines Vortrages oder Interviews direkt in den eigenen 4 Wänden abzudrehen – alles remote und ganz im Sinne der Kontaktbeschränkungen.

Wie läuft der Dreh ab?

Ein zuvor konfiguriertes Kamerapaket wird mit Hilfe eines Kuriers zum Referenten nach Hause geliefert. Die Anlieferung erfolgt gegen 9 Uhr am Morgen. Um 10 Uhr schaltet sich ein Kameramann/ Redakteur von PAGES Media per Videocall über Microsoft Teams zu und hilft dem Speaker das Kameraequipment aufzubauen. Natürlich wird neben einem guten Bild auch für die optimale Beleuchtung und einen sauberen Ton gesorgt. Die Kamera wird vom mitglefierten Laptop ebenfalls remote bedient – der Speaker kann sich ganz auf den Dreh konzentrieren.

Inhalt Euiqmentpaket

• 4k-Kamera + Stativ
• zwei Lichter
• Ansteckmikrofon
• Laptop

Ohne großes technisches Know-how des Speakers schaffen wir es, durch unseren Kollegen eine optimale Atmosphäre für den Dreh zu schaffen. Beim Dreh behalten wir den Überblick und können den Speaker zum Beispiel auch durch Fragen im Interview Style oder durch eine Anmoderation unterstützen.

Was passiert nach dem Dreh?

Nachdem alles abgedreht ist, wird das Equipment wieder gemeinsam mit Hilfe des Regisseurs verpackt und anschließend vom Kurier abgeholt. Bei einer größeren Anzahl an Videos und Speakern oder starkem Zeitdruck, kann das Material vorab zur Bearbeitung an PAGES versendet werden. Das kann entweder über den Postweg oder per Upload durchgeführt werden. Wichtig ist hierbei immer eine gesonderte Sicherungskopie zu erstellen, damit die Daten nicht verloren gehen können.

Welche weiteren Optionen gibt es?

Im Nachgang wird die Postproduktion ebenfalls von PAGES übernommen und die Filme werden entsprechend geschnitten und mit PowerPoint-Präsentationen oder Bildschirmaufzeichnungen ergänzt. Um für einen professionellen Auftritt des Livestreams oder des Webinars zu sorgen, können wir den Film mit Hilfe von Intro und Outro in einen Rahmen verpacken und mit Corporate Brandings versehen. Somit wird Ihre CI im Film sichtbar. Komplexe Sachverhalte können auf Wunsch auch mit Animationen erklärt und anschaulich dargestellt werden.

Gerade in einer Notsituation gilt es weiterhin am Ball zu bleiben und den Anschluss nicht zu verlieren. So können viele neue kreative Ideen entstehen, die es sonst vielleicht nie gegeben hätte.

Wenn du genaueres über Remote-Drehs erfahren wollen, melden dich gerne bei uns. Wir erstellen dir ein passendes Angebot, ganz nach deinen Vorgaben und Wünschen.

Ich habe einen Frame.io Link erhalten, was muss ich tun?

Die Links sind von jedem beliebigen Gerät abrufbar. Nach dem Aufruf der Seite wird einem automatisch die neuste Version des Filmprojekts präsentiert. Zum Abspielen des Filmes einfach den „Play“ Knopf drücken.

Wie kann ich Anmerkungen zu einem Video hinterlassen?

Die App ermöglicht Kommentare an bestimmten Stellen zu hinterlassen. Navigiere einfach zur richtigen Stelle, z.B. Minute 00:23 und schreibe etwas in das Kommentarfeld. Dieser bezieht sich dann automatisch auf die entsprechende Stelle. Bestimmte Bildinhalte kannst du einfach einkreisen oder markieren, zeichne dazu einfach ins Bild . Mit einem Klick auf das farbige Icon mit dem Pinsel öffnet sich ein kleines Untermenü mit verschiedenen Werkzeugen. Um den Kommentar zu senden, klicke auf [Senden] oder bestätige mit [Enter]. Sobald du deine Anmerkung abschickst, tauchen alle Kommentare in Echtzeit in der rechten Spalte auf, auch die von anderen Kommentatoren, z.B. deinen Kollegen. Mit dem Klick auf die aktivierte blaue Uhr hinterlässt du Kommentare ohne Zeitstempel. Das macht bei generellen Anmerkungen sind.

Wieso werde ich nach meinem Namen und meiner E-Mail Adresse gefragt, um einen Kommentar zu hinterlassen?

Um in der Anwendung Kommentare zu hinterlassen, verlangt Frame.io einmalig nach einem Namen sowie einer E-Mail-Adresse. Das ist notwendig, damit wir die Kommentare einer Person zuordnen können. Wichtig: Natürlich wird kein Account bei Frame.io angelegt oder die E-Mail-Adresse anderweitig verwendet.

Wie kann ich das Video herunterladen?

Falls der Produzent den Download freigeschalten hat, können Videos direkt aus der Plattform heruntergeladen werden. Mit dem Klick auf den Download Knopf in der rechten oberen Ecke, wird die Original-Datei in seiner besten Auflösung heruntergeladen. Diese Freigabe stellt sicher, dass keine Arbeitsversion im Netz landet, bei der z.B. die Musiklizenz noch nicht gekauft wurde. Somit vermeiden wir Urheberrechtsverstöße.

Wo sehe ich andere Versionen des Clips?

Hinter demselben Link finden sich alle Versionen. Um eine ältere aufzurufen, genügt ein Klick auf das Dropdown Menü neben dem Titel. Hier verfolgst du Änderungen nach und vergleichst Versionen.

    Weitere Informationen zu Frame.io und Review Links für Kunden gibt es hier.

Wann und warum ergibt ein VJ Sinn?

Der VJ ist ein reduziertes Team für schmales Budget; kleines Technik-Setup, nur eine Person. Dadurch kann der VJ agil und flexibel agieren. Bilder um die Atmosphäre einer Veranstaltung einzufangen, schnelle Ortswechsel und ein strikter Zeitplan sind für ihn nie ein Problem. Er filmt schnell und aus der Hüfte. Ein Drehbuch ist möglich aber nicht zwingend erforderlich. Ohne zusätzlichen Assistenten, der Licht setzt und sich um den Ton kümmert, sind “gesetzte“ Interviews auf einem Event schwierig und auch einfach zu aufwändig. Kurze, knackige Interviews und Statements, die ein Event on-point untermauern, holt der VJ unkompliziert und effizient ein.

Auch wenn der VJ nicht überall gleichzeitig sein kann, ist er ideal dafür geeignet Orte und Situationen spontan zu wählen und Drehentscheidungen zu treffen. Ein gutes Briefing und eine Agenda sind für ihn jedoch essenziell. So kann er sich nach dem vorgegebenen Zeitplan richten, kennt alle „Must-Haves“ und verpasst kein wichtiges Highlight.

Fazit

In erster Linie lohnt es sich, einen VJ zu engagieren, wenn:

• das Budget für ein größeres Kamerateam fehlt
• schnell und unkompliziert Social Media Content erstellt werden soll
• die Atmosphäre einer Veranstaltung eingefangen
• wenig Zeit und/oder wenig Raum zur Verfügung steht.

Der VJ – wenig Personal, wenig Equipment – schnell, flexibel, kostengünstig.

ACHTUNG ACHTUNG nicht zu verwechseln mit:

MJ, DJ, VJ – so viele J’s und keiner kennt sich aus.

Für den geneigten Leser: MJ steht für Michael Jackson, den 2009 verstorbenen King of Pop. Ob man seine Musik mag oder nicht, man wird nicht drum herum kommen zuzugeben, dass er die Musikwelt revolutionierte.

Der DJ, Disc Jockey, wird heutzutage jedem bekannt sein. Inzwischen aus den Hobby-Kellern und dunklen Produktionszimmern herausgekrochen, jettet er nun um die Welt. In den 70ern Geburtshelfer des Hip-Hop ist er heute fester Bestandteil einer jeden guten Party.

Beim VJ wird es nun komplizierter. VJ kann nämlich sowohl Video Jockey, Visual Jockey aber auch Videojournalist bedeuten.

Der Video Jockey wird den älteren unter uns noch aus dem linearen Fernsehen bekannt sein. Als MTV, VH1 und VIVA in den 90ern ihre Hochzeiten hatten und Musiktrends setzten. Auch als VJ bezeichnete man damals den Moderator, der die ausgestrahlten Videoclips ankündigte und kommentierte. Manch einem werden Namen wie Stefan Raab, Charlotte Roche oder Christian Ulmen bekannt sein. Sie alle haben als Video Jockeys beim Musikfernsehen begonnen.

Ein Visual Jockey ist ein Videokünstler. Ihn selbst bekommt man selten zu Gesicht, seine Arbeit jedoch hat jeder von uns schon einmal bestaunen dürfen. Kaum ein Konzert oder eine Club-Party, die ohne ergänzende visuelle Komponente – Video oder Animationen mittels Beamer auf eine Leinwand projiziert – auskommt.

Ein Videojournalist schlussendlich ist eine One-Man-Show, meist in der medialen Berichterstattung: Kameramann, Redakteur, Tontechniker und manchmal sogar Cutter zugleich.

+++Anforderungen

Alles was wir brauchen ist eine Leitung mit 4 MBit kontinuierlichem Upload. Das hat heutzutage jeder DSL-Haushalt in der Stadt. Reicht die Verbindung nicht aus, rücken wir mit LTE-Advanced an und pumpen bis zu 100 MBit/s über das Mobilfunknetz. Jeden Server und Upload gibt es doppelt. Das macht uns absolut ausfallsicher.

+++Live-Bilder

Die Livestreams funktionieren mit einer oder mehreren Kameras. Ein Bildregisseur mischt live Kamerabilder, Präsentation und Einspieler. Auf Wunsch werden auch Bauchbinden live hinzugefügt. Das meistgebuchte Setup besteht aus einer festen Kamera für die Totale, zwei bemannten Kameras von links und rechts, die mitschwenken, Details ranzoomen und ggf. dem Bild des Sprecher-Laptops (Powerpoint etc.). So bekommt der Zuschauer immer das Wichtigste zu sehen und es lassen sich auch ganz einfach mehrere Teilnehmer die nebeneinander sitzen oder sich auf der Bühne bewegen einfangen.

+++Social Media

Der Stream lässt sich direkt mit Facebook- und YouTube-Live verbinden. So nutzt man die (kostenlosen) Kapazitäten der Anbieter, befruchtet die eigenen Social-Media-Kanäle und hat am Ende für alle Nachzügler einen Download. Auch die Kommentarsysteme der Plattformen funktionieren beim Live-Event. Allerdings empfehlen wir hier einen Moderator, damit es keine Troll-Kommentare gibt. Übrigens: Es ist immer wieder überraschend wie viele neue Fans vorab angekündigte Live-Events bringen.

+++Chat als Rückkanal

Das Stream-Fenster lässt sich bequem per iFrame in jede Webseite einbinden. So findet der Stream auf der Site der Marke statt und nicht auf einer fremden URL. Zudem lässt sich ein moderierter Chat vorschalten. So stellen die Zuschauer direkt Fragen. Damit kein Unsinn durchkommt, kann PR oder ein anderer Entscheider jeden Input vorher „absegnen“. In den Chat lässt sich auch jederzeit eingreifen und die Fragen sind auf Wunsch im Livestream zu sehen. Alternativ liest sie der Sprecher vor der Kamera vor. So lassen sich auch Q&A-Sessions abhalten, ohne z.B. einen Journalisten oder Kunden einzufliegen. Einige große Technikhersteller halten die Produktschulungen weltweit über unser Livestreaming-System. Das spart eine Menge Zeit, Geld und schont die Umwelt.

+++Wichtig: Sicherheit

Die Livestreams lassen sich auch für geschlossene Gesellschaften abriegeln. So können sich nur Benutzer mit vorher generierten Zugangsdaten anmelden und sein Login funktioniert auf Wunsch nur einmal. Die Zugangsdaten lassen sich durch einen Anmeldeprozess generieren, damit jeder User auch bekannt ist. Soll es noch schärfer werden, lässt sich der Download unterbinden und der Username als Wasserzeichen in das Videobild integrieren. So filmt auch niemand mehr sensible Inhalte mit dem Smartphone ab.

+++Und danach?

Livestreams schaffen auch dauerhaften Content. Denn nach der Liveausstrahlung stehen die Videoinhalte als Download auf der Website, YouTube oder Facebook zur Verfügung. So sind sie auch nach der Veranstaltung ein wichtiges Tool im Contentmarketing. Außerdem lassen sich live Dolmetscher oder im Nachgang Untertitel einfügen. Auf Wunsch stellen wir auch eine Logdatei mit allen angemeldeten Benutzern zur Verfügung.

+++Rentiert sich das für mich?

Ob sich ein Livestream lohnt lässt sich ganz einfach ausrechnen. Sobald mehr als fünf Personen anreisen und übernachten müssen ist ein Livestream die preiswertere und umweltfreundlichere Variante. Gut für Mutter Natur und gut für den Auftraggeber. Zudem gilt wie immer bei PAGES – wir haben in jeder großen deutschen Stadt (und in vielen Ländern) Crews vor Ort, es muss also nur ein Projektleiter reisen. Der Rest kommt ohne Reisekosten zum Set.

+++Livestream-Formatbeispiele:

Zuschauer aus verschiedenen Regionen/Ländern (-> spart Reisekosten)
Weltweite Announcements (-> Rückkanal durch Chat)
Launches auf Messen und Events (->für alle die nicht vor Ort sind)
Als festes Format (generiert Fans auf YouTube live & Facebook live)

+++Livestream-Features:

• FullHD, 4K und sogar 360° möglich
• Skaliert selbstständig
• Alle Geräte, Browser und Betriebssysteme ohne Plugin und Sonderinstallation
• Keine Einrichtung notwendig
• Optimaler Stream für jeden Client
• Zugangskontrolle durch Login
• Mehrere Kameras, Laptop-Präsentation und Einspieler lassen sich beliebig mischen

+++Livestream-Referenzen:

• Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
• Bayerische Akademie der Wissenschaften
•  betterplace.org / labtogether
• F&H Public Relations
• Gema
• Grundig
• Jüdisches Museum zu Berlin
• D64 – Zentrum für digitalen Fortschritt e.V.
• Deutsches Klima-Konsortium e.V. (DKK)
• Bundesvorstand des Deutschen Gewerkschaftsbundes (DGB)
• Kultusministerium des Landes Baden-Württemberg
• Landtag des Landes Baden-Württemberg
• Munich Centre for Internet Research (MCIR)
• Gemeinnützige Hertie-Stiftung (mit Bundespräsidenten Joachim Gauck)

Gibt es Fragen zum Produkt? Dann meldet euch gerne und jederzeit bei uns.

Aber keine Sorge, schon nach wenigen Minuten wirst du dich daran gewöhnen. Stell dir einfach vor, du führst ein Gespräch, das beliebig oft wiederholt werden kann. Wichtig ist, dass du uns vertraust. Aber wir haben uns doch gerade erst kennengelernt? Keine Sorge, wir machen den Job seit über 10 Jahren. Deshalb: Bleib gelassen, denk an unsere Tipps und wir kümmern uns um den Rest. 

Die wichtigsten Fragen, Antworten und Tipps: 

Wie lange dauert ein Interview? Für ein Interview planen wir in der Regel mindestens 2 Stunden ein. Du hast somit genug Zeit und müssen nicht hetzen. Du bekommst jedoch im Vorfeld ein Zeitfenster, damit wir den Tag mit allen Beteiligten planen können. 

Gibt es einen Teleprompter? Sollte dir das freie Sprechen schwerfallen, hat das Team auf Anfrage einen Teleprompter im Gepäck. Doch wir sind überzeugt, du schaffst es auch ohne. 

Lieber stehen oder lieber sitzen? Hier richten wir uns nach den Räumlichkeiten und der Story. Unser Tipp: Im Stehen kommt die Körpersprache meist von ganz alleine. 

Wie kleiden? Wir wollen ein authentisches Interview drehen. Das heißt, du solltest dich jederzeit in Ihrer Kleidung wohlfühlen und nicht verkleidet wirken. Vermeide Kleidung mit sehr feinen Mustern, wie Karomuster kleiner als Fingerbreite. Verzichte auf Unternehmensfarben oder die des Film-Auftraggebers, da das zu werblich wirkt. Trage Kleidung, in der du dich wohlfühlst und die deiner „Rolle“ entspricht.  

Werde ich geschminkt? Wir kümmern uns darum, dass du ein gutes Bild machst: Leichtes Pudern reicht in der Regel aus. Auch hier möchten wir, dass du dich wohlfühlst und dir nicht verkleidet vorkommst. Achte auch auf eine frische Maniküre, falls du Produkte vor der Kamera vorführst. Je nach Drehsituation gibt es sehr nahe Detailaufnahmen. 

Welcher Raum eignet sich am besten? Große, leise und repräsentative Räume sind perfekt für ein Interview. Denn je üppiger der Raum, desto mehr Bildtiefe entsteht in der Aufnahme. Die Räumlichkeiten sollten zum Thema und zum Interviewpartner passen. Für moralischen Beistand darf deine Lieblingstopfpflanze Ute also ruhig im Hintergrund stehen bleiben.  

Welche Zugänge benötigt PAGES für die Dreharbeiten? Damit wir zügig mit der Arbeit vorankommen, sollten die Zugänge zu Drehorten für Interview und Schnittbilder gegeben sein. Melde uns, falls nötig, bei der Sicherheit an – so können wir auch im Alleingang einige Schnittbilder abdrehen. 

Worüber freuen wir uns noch? Habt ihr einen Parkplatz für uns? Wer ist Ansprechpartner vor Ort und dürfen wir die Handynummer der Person für Kurzfristigkeiten haben? Klasse, das hilft uns für einen entspannten Drehtag! 

Jetzt wird es ernst: Die Interviewsituation 

Der Ablauf: Die regieführende Person oder Kameraperson stellt die Fragen. Keine Angst vor falschen Sätzen oder Antworten. Gerne wiederholen wir so lange, bis die Aufnahme passt. Mach dir auch gerne einen Notizzettel, aber lege diesen im Interview aus deiner Reichweite. Unser Tipp: Stelle dir vor, du erzählst deine Story einer guten Freundin oder Familienmitglied im Lieblingsrestaurant. 

Die Kamera: Wenn die Kamera dann läuft, solltest du nicht direkt reinblicken. Schau lieber der interviewführenden Person in die Augen. Gerne kontrollieren wir das Bild auch über den Monitor. Unser Tipp: Blicke beim Interview auf die Stirn der fragestellenden Person. 

Und bitte: Eine Videoproduktion folgt bestimmten Abläufen: Die für den Ton verantwortliche Assistenz und Kameraperson geben dem Regisseur ein „Go“, dass die Technik läuft. Daraufhin gibt die regieführende Person mit „Und bitte“ das Zeichen zum Starten deines Textes. Unser Tipp: Warte vor und nach deiner Aussage etwa 1 bis 2 Sekunden ab. Diese Sekunden helfen uns später im Schnitt. 

Verflixte Versprecher: Füllwörter wie „ähm“ sind ganz menschlich und werden im Schnitt entfernt. Du musst deine Antwort also nicht unterbrechen, außer die regieführende Person möchte es so. 

Optimierung: Fällt dir während des Sprechens spontan eine bessere Formulierung ein, beende die Antwort ganz ruhig. In vielen Fällen lassen sich Formulierungen im Schnitt abändern – stoppst du jedoch ganz plötzlich und fängst dann neu an, geht das meist nicht. Am Ende haben wir beide Versionen aufgenommen und können im Schnitt noch Entscheidungen treffen. 

Antworten: Integriere die Fragestellung in deine Antwort, damit funktionieren sie im Film ganz allein. Denn im Film wird die Fragestellung meistens nicht zu hören sein. 

Nun hast du die wichtigsten Tipps, Do’s und Dont’s gelernt und dein Interview wird perfekt. Und falls nicht, umso besser: wir sind alle nur Menschen und Authentizität macht den Film besser. Hast du noch Fragen, sind wir natürlich gerne zur Stelle: unter info@pagesmedia.de erreichst du unser Team, das dich gerne bei der Planung und Durchführung deines Interviews unterstützt.   

Falls du dir anschauen möchtest, wie andere sich vor unsere Kamera schon geschlagen haben, dann schau doch mal in unserem Interviewarchiv vorbei!

Und jetzt viel Spaß – das wird klasse!