Was ist ein Imagefilm?

Der Imagefilm wird oft auch als „audiovisuelle Visitenkarte“ bezeichnet. Es soll ein positives Bild vermittelt werden, das die Werte und Qualitäten des betreffenden Unternehmens oder Produkts hervorhebt. Er dient dazu, das Bild und die Wahrnehmung eines Unternehmens, einer Marke, einer Organisation oder eines Produkts zu fördern und zu stärken.

In der Regel werden Imagefilme professionell und qualitativ hochwertig produziert, um das positive Image zu stärken. Die Inhalte und die Darstellung sollten auf die Interessen und Bedürfnisse der jeweiligen Zielgruppe zugeschnitten sein.

Imagefilme nutzen oft eine Mischung aus visuellen Elementen wie Videos und Grafiken sowie auditiven Elementen wie Musik oder gesprochenem Text. Ein fertiger Imagefilm kann in verschiedenen Kontexten eingesetzt werden – u.a. für interne Zwecke, um Mitarbeitende zu motivieren, oder extern, um die potenzielle Kundschaft anzusprechen.

Die „Probleme“: Aufmerksamkeitsspanne und Authentizität

Das klingt erstmal nach einem legitimen Marketinginstrument. Warum muss der Imagefilm also neu gedacht werden? In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig in Frage gestellt. In unserer schnelllebigen, digitalen Welt sind wir mit der ständig wachsenden Flut von Inhalten auf Bildschirmen und visueller Kommunikation konfrontiert. Die Art, wie wir Medien konsumieren und nutzen hat sich verändert. Unsere Aufmerksamkeitsspanne ist kürzer geworden. Menschen haben immer weniger Zeit, sich lange Videos anzusehen. Imagefilme, die oft mehrere Minuten dauern, sind anfällig dafür, dass die Zuschauenden das Interesse verlieren, bevor die eigentliche Botschaft übermittelt wurde. Begeistert der Imagefilm also nicht von Beginn an sein Publikum, hat sich die aufwendige Produktion nicht gelohnt, da er schon nach einigen Sekunden abgeschaltet oder übersprungen wird.

In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig infrage gestellt. Moderne Konsument*innen schätzen Authentizität und Transparenz. Traditionelle Imagefilme neigen dazu, eine inszenierte Darstellung von Unternehmen zu präsentieren. In einer Welt, in denen Fotobearbeitungen, Videomanipulationen und Filter auf Social Media zum Alltag gehören, wird Echtheit geschätzt. Verbrauchende suchen nach echten Einblicken in die Werte und die Kultur eines Unternehmens, wünschen sich Selbstreflexion und -kritik – und auch mal einen selbstironischen Blick.

Der neue Imagefilm

Das Zeitalter des „neuen Imagefilms“ ist angebrochen, ein Format, das Dynamik, Kreativität und Interaktivität in den Vordergrund stellt. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist der neue Imagefilm nicht auf eine lineare Handlung beschränkt, sondern entfaltet sich auf eine mitreißende und fesselnde Weise. Er nutzt die Kraft des Storytellings.

Im digitalen Zeitalter ist es wichtiger denn je, eine emotionale Verbindung zu unserem Publikum herzustellen. Wir möchten Geschichten hören und sehen, die uns berühren, amüsieren und inspirieren. Statt langer Imagefilme können Unternehmen kurze, prägnante Formate nutzen, die schnell eine emotionale Verbindung herstellen. Storytelling kann dabei helfen, die Werte und die Persönlichkeit eines Unternehmens auf eine ansprechende Weise zu präsentieren.

In einer Welt, die von polierten und inszenierten Inhalten übersättigt ist, sehnt sich das Publikum nach Authentizität. Imagefilme haben die Fähigkeit, echte Geschichten zu erzählen und die menschliche Seite von Unternehmen, Organisationen oder Einzelpersonen zu zeigen. Diese Authentizität schafft nicht nur Vertrauen, sondern auch eine tiefere Verbindung zwischen dem Inhalt und seinem Publikum. Unternehmen können zum Beispiel durch die Verwendung von Behind-the-Scenes-Inhalten und Interviews von Mitarbeitenden eine authentischere Darstellung zu schaffen. Dies gibt dem Publikum die Möglichkeit, die Menschen hinter dem Unternehmen oder der Marke kennenzulernen und eine tiefere Bindung aufzubauen. Die Integration von interaktiven Elementen wie Umfragen ermöglicht es Unternehmen, das Publikum aktiv einzubeziehen. Dies fördert nicht nur die Interaktion, sondern auch die Teilnahme und das Engagement.

Der Imagefilm ist nicht auf einen bestimmten Zweck oder eine bestimmte Branche beschränkt. Er überschreitet Grenzen und findet in verschiedenen Bereichen wie Marketing, Bildung und Unterhaltung Anwendung. Dank seiner Vielseitigkeit lässt er sich an die spezifischen Bedürfnisse verschiedener Sektoren anpassen, was ihn zu einem leistungsstarken Instrument macht, um Botschaften so zu vermitteln, dass sie bei verschiedenen Zielgruppen ankommen.

Da geht noch mehr

Die Vielfalt der heutigen Medienlandschaft und die neuen Möglichkeiten der visuellen Kommunikation bieten mehrere Kanäle, um die gewünschte Zielgruppe zu erreichen. Anstelle eines einzelnen Imagefilms sollten Unternehmen also verschiedene Content-Formate nutzen, die auf die spezifischen Plattformen und Interessen ihrer Zielgruppe zugeschnitten sind – sei es durch unterschiedliche Videoformate, Social-Media-Inhalte, Blogbeiträge, Webinare, Podcasts, visuelle Storys usw. Eine diversifizierte Content-Strategie sorgt dafür, dass die Informationen auf unterschiedliche Weise präsentiert werden können, um die jeweilig spezifizierte Zielgruppe zu erreichen. Nutzt man neben dem Imagevideo zum Beispiel kürzere Formate des Films für Social Media-Plattformen, kann man mit dem Publikum in Echtzeit interagieren und es direkt ansprechen, anstatt sie nur passiv zuschauen zulassen. Social Media, Live-Streams, interaktive Präsentationen und virtuelle Realität bieten einzigartige Möglichkeiten, das Publikum direkt einzubeziehen und eine tiefere Verbindung herzustellen.

Fazit

In der sich ständig weiterentwickelnden Medien- und Kommunikationslandschaft werden traditionelle Konzepte häufig durch neue Trends und Technologien in Frage gestellt. Eine dieser Entwicklungen ist die Umwandlung des „klassischen“ Imagefilms in dynamischere und ansprechendere Formate. Die Zuschauer*innen verlangen heute Inhalte, die nicht nur informieren, sondern auch unterhalten und sie auf einer tieferen Ebene ansprechen.

Imagefilme können nach wie vor effektiv sein – wenn sie gut gemacht sind und strategisch eingesetzt werden. Es ist jedoch wichtig, dass der Film auffällt durch eine überzeugende Story, authentisch ist und einen klaren Mehrwert für die Zielgruppe bietet. In vielen Fällen ist es sinnvoll, verschiedene Formen von Videoinhalten und Marketingstrategien zu kombinieren, um die gewünschten Ziele zu erreichen.

Es ist Zeit, sich von alten Gewohnheiten zu verabschieden und neue Wege zu gehen. Lasst uns gemeinsam die Macht des Storytellings nutzen, interaktive Elemente einbauen und echte Verbindungen zum Publikum herstellen. Denn nur so können wir im digitalen Zeitalter wirklich erfolgreich sein.

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Mit der Informationsflut sinkt die Aufmerksamkeitsspanne der Gesellschaft | Max-Planck-Institut für Bildungsforschung (mpg.de)

Hymne auf die Kreativität – PAGES Media

Weitere Imagefilme von PAGES: Imagefilm Archives – PAGES Media

Noch Fragen oder Lust auf einen Imagefilm?
Schreib Maren: maren@pagesmedia.de

Am 20.05.2022 war es soweit: unsere unterzeichnete Urkunde der Charta der Vielfalt kam via Post bei uns an. Wir sind nun eines von rund 4.800 (Stand 11.2022) Unternehmen und Organisationen in Deutschland, die die Charta bereits unterzeichnet haben.

Mit der Unterzeichnung möchten wir zeigen, wie wichtig uns gelebte Vielfalt und Wertschätzung sind – im Unternehmen und im Alltag. Wir möchten, dass sich jeder im Team vorurteilsfrei entfalten kann. Unabhängig von Alter, Geschlecht und geschlechtlicher Identität, ethnischer Herkunft und Nationalität, körperlicher und geistiger Fähigkeiten, Religion und Weltanschauung, sexueller Orientierung und sozialer Herkunft. Wir dulden keine Form von Hass und Ausgrenzung, sondern finden Stärke in unseren Unterschieden.

Inhalte der Charta

Im Rahmen der Charta der Vielfalt werden wir:

• eine Organisationskultur pflegen, die von gegenseitigem Respekt und Wertschätzung geprägt ist. Wir schaffen die Voraussetzungen dafür, dass Führungskräfte wie Mitarbeitende diese Werte erkennen, teilen und leben. Dabei kommt ihnen eine besondere Verpflichtung zu.
• unsere Personalprozesse überprüfen und sicherstellen, dass diese den vielfältigen Fähigkeiten und Talenten aller Mitarbeitenden sowie unserem Leistungsanspruch gerecht werden.
• die Vielfalt innerhalb und außerhalb der Organisation anerkennen, die darin liegenden Potenziale wertschätzen und für das Unternehmen oder die Institution gewinnbringend einsetzen.
• die Inhalte der Charta zum Thema des internen und externen Dialogs machen.
• über unsere Aktivitäten und den Fortschritt bei der Förderung der Vielfalt und Wertschätzung jährlich öffentlich Auskunft geben.
• unsere Belegschaft über den Mehrwert von Vielfalt informieren und sie bei der Umsetzung der Charta einbeziehen.

Unser Unternehmens-Profil auf der Seite der Charta findest du hier.
Du hast weitere Fragen zu unserer Unterzeichnung? Dann schreib uns gerne: info@pagesmedia.de

Wir haben weiterhin Bock auf Drehs vor Ort, allerdings nur dann, wenn sich alle Beteiligten auch sicher fühlen. Denn nichts ist schlimmer als ein Set, an dem man sich unwohl und nicht ausreichend geschützt fühlt. Deswegen haben wir seit Beginn der Pandemie ein Hygienekonzept und Regeln für Drehs festgelegt – damit wir entspannt zusammenarbeiten können.  

Und, bitte… mit Abstand  

Am Drehort halten wir die gesetzlichen Sicherheitsabstände ein.  

Immer mit Maske 

Du vermisst unser Lächeln? Hab’ bitte noch etwas Geduld, denn wir behalten die Maske momentan noch an. Hierbei halten wir uns an die aktuellen Empfehlungen zur Art der Maske. Vor der Kamera dürft ihr eure Masken natürlich absetzen.  

Saubere Bratzn 

Hände werden regelmäßig gewaschen und desinfiziert.  

Was Söder sagt  

Wir verfolgen täglich, ob es neue gesetzliche Vorgaben gibt und setzen diese um. Natürlich auch über die Grenzen Bayerns hinaus.  

So fresh and so clean  

Vor und nach jedem Dreh desinfizieren wir unser Equipment – dazu zählen Kamera- und Maskenequipment. 

2G ok 

Der Dreh soll unter 2G oder 2G+ Bedingungen stattfinden? Kein Problem, wir bringen unsere Nachweise mit.  

Liebes Tagebuch 

Wir führen ein Kontakt-Tagebuch: so wissen wir, welches Teammitglied an welchem Tag wo gedreht hat und wer ebenfalls vor Ort war. So können wir Kontakte schnell nachvollziehen und im Falle eines positiven Kontakts sofort handeln. 

Zur Sicherheit unseres Teams bitten wir euch, Regeln wie Sicherheitsabstände und Hygienemaßnahmen ebenfalls einzuhalten. So pathetisch das klingt, aber da kommen wir nur zusammen wieder raus! 

Du bist dir immer noch unsicher, ob ein Dreh vor Ort das Richtige ist? Kein Problem, das verstehen wir: du kannst weiterhin unser Remote-Dreh Paket XOXO anfordern und einen professionellen Dreh unter unserer Anleitung in deinen eigenen vier Wänden durchführen. 

Du hast noch Fragen? Schreib uns: projektmanagement@pagesmedia.de  

Wozu Untertitel?

Untertitel sind praktisch: Videos können heute jederzeit und überall abgerufen werden. Jedoch herrschen nicht immer ideale Bedingungen zum Anschauen: morgens in der Bahn ist es vielleicht zu laut, man hat seine Kopfhörer vergessen. 

Untertitel inkludieren: Menschen mit Hörbeeinträchtigung sind oft auf Untertitel angewiesen. Auch können Sachverhalte durch Untertitelungen für Nicht-Muttersprachler verständlicher gemacht werden.

Untertitel klingen doch super, oder? Wie bekommen wir sie also ins Video?  

Was sind SRT?  

Die Untertiteldateien für unsere Videos erstellen wir in der Regel als sogenannten SRT-Dateien. Diese Datei enthält das Gesprochene des Videos versehen mit Zeitstempeln, damit der Videoplayer weiß, wann genau er die Untertitel ein- und ausblenden soll. Gibt es Versprecher oder grammatikalischen Fehler macht es Sinn, den Wortlaut in den Untertiteln für das Verständnis zu ändern.  

In diesem Beispiel ist die SRT-Datei im Windows Editor geöffnet. Mit diesem kann man die Untertiteldateien bearbeiten. Wichtig ist, dass die Datei die Endung .srt trägt, damit sie vom Player als Untertiteldatei erkannt wird.  

Wie benutze ich die Datei?   

Bei YouTube kann die SRT-Datei direkt beim Upload-Prozess des Videos unter dem Punkt „Video-Elemente“ hochgeladen werden. Zudem besteht die Möglichkeit die Untertitel im Nachhinein über die „Videodetails“ des eigenen YouTube-Kontos zu ergänzen. Der Zuschauer hat dann die Möglichkeit, die Untertitel beim Anschauen des Videos an- und auszuschalten. Die Untertitel können außerdem für unterschiedliche Sprachen hochgeladen werden. 

Bei den meisten Playern auf dem PC oder Laptop kann man die Untertitel über einen Menüpunkt ergänzen (z.B. die SRT-Datei über den Menüpunkt “Untertitel” hinzufügen). Am einfachsten funktioniert es, wenn beide Dateien am selben Ablageort auf dem PC abgespeichert werden (z.B. in einem gemeinsamen Ordner) und denselben Namen tragen. In der Regel erkennt der Medien-Player die Untertiteldatei dann automatisch (z.B. VLC-Player) und sie können über die Bedienungselemente im Player an- und ausgeschaltet werden. 

Was ist noch wichtig?  

• Untertitel machen dein Video im Internet sichtbarer: Die Untertiteldatei macht dein Video für Suchmaschinen durchsuchbar. Das bedeutet also, dass dein Video mehr Aufrufe generiert (SEO).   
• Wenn du das Video weltweit verfügbar machen möchtest, bieten Übersetzungen der Untertitel eine schnelle, einfache und zudem preiswertere Möglichkeit.
• Unser digitaler Service EVE bietet die Möglichkeit automatische Live-Untertitel für Events zu erstellen. Im Anschluss ist es zusätzlich möglich Transkripte der Veranstaltung direkt als SRT-Datei herunterzuladen.  
• Untertitel können wir auch “eingebrannt” mit dem Video liefern. Das bedeutet, dass die Untertitel permanent im Video sichtbar sind. An- und ausschalten ist dann nicht möglich.  
• Die Kosten für Untertitel variieren je nach Länge des Videos.  
• Auf Wunsch erstellen wir die Untertiteldateien auch im VTT-Format.

Du hast noch Fragen dazu? Melde dich gerne bei uns: info@pagesmedia.de

Durch Live-Untertitel möchte der digitale Service EVE die Welt für jedermann ein bisschen besser machen. Ein großes Ziel. EVE und PAGES starten gemeinsam in dieses Vorhaben – mit Inklusion und Barrierefreiheit.  

Wenn du PAGES auf Social Media folgst, hast du vielleicht schon öfter gesehen, dass wir etwas über den Live-Untertitel-Service EVE geschrieben oder darüber geteilt haben: ein neues Feature, eine Live-Veranstaltung, auf der EVE vorgestellt wird, oder ein kurzes Erklärvideo über die verschiedenen Funktionen. Aber was hat PAGES damit zu tun?  

PAGES & EVE

Tom, der Gründer von PAGES, hatte die Idee zu EVE bereits 2018. Microsoft, einer unserer Kunden, veranstaltet viele Liveevents in ganz Europa. Wir wurden oft damit beauftragt, neben Eventvideos auch manuelle Live-Untertitel für diese Events zu erstellen. Seit 2018 hat Microsoft die interne Richtlinie, dass auf Events ab einer gewissen Größe, Untertitel bereitgestellt werden müssen. Was in den USA schon länger umgesetzt wurde, sollte nun endlich auch in Europa realisiert werden. Um diese Untertitelung zu ermöglichen, arbeiteten wir mit Stenographen und Stenographinnen zusammen, die auf den Events die Live-Untertitel für das Publikum erstellten. 

Leider ging das öfter schief – da lief die Technik nicht richtig oder Stenographen und Stenographinnen kamen nicht zurecht. So kam die Idee zu einer Spracherkennung, die Live-Untertitelung vollautomatisch erzeugt. Von da an entwickelte sich EVE immer weiter, zu dem digitalen Service, der es heute ist – inklusive Übersetzungs- und Transkript-Funktion.  

Live-Untertitel mit EVE 

EVE erkennt Sprache und generiert daraus vollautomatische Live-Untertitel. EVE ist webbasiert und nutzt Microsoft Azure. Für die Erstellung der Live-Untertitel, Transkripte und Übersetzungen von Veranstaltungen, Reden und Vorträge nutzt EVE künstliche Intelligenz. Die Untertitel werden in der Regel bereits nach ca. 1 Sekunde ausgegeben.  

Zusätzlich kann eine korrigierende Person die Untertitel – falls nötig – vor der Ausgabe beim Nutzer berichtigen. Die Live-Untertitel von EVE funktionieren browser- und standortunabhängig. Das heißt, der Nutzer kann die Untertitel im Browser seiner Wahl auf dem Gerät seiner Wahl mit dem entsprechenden Link überall aufrufen. EVE ist rund um die Uhr verfügbar. Mehr als 10.000 Nutzer können gleichzeitig auf die Untertitelung zugreifen.  

EVE unterstützt mittlerweile mehr als 30 Sprachen. Durch die Verwendung eines Wörterbuchs kann EVE Fachbegriffe und Namen erlernen, damit diese korrekt ausgegeben werden. Nutzer und Nutzerinnen haben die Möglichkeit nach ihrem Vortrag, Transkripte in verschiedenen Formaten herunterzuladen. Dies wiederum ermöglicht die Nutzung und Weiterverarbeitung der Transkripte, um daraus Artikel oder Untertitel für Veranstaltungsfilme zu generieren. EVE unterstützt also nicht nur Menschen mit Hörbeeinträchtigung und sorgt für Inklusion, sondern bringt noch weitere Vorteile.  

Inklusion, Barrierefreiheit und vieles mehr: die Vorteile von Live-Untertiteln  

Durch Live-Untertitel schafft man Inklusion – der Vortrag, der Videobeitrag oder das Meeting werden an die Bedürfnisse von Menschen mit Hörbeeinträchtigungen angepasst; Barrieren werden abgebaut. Gerade wenn keine vorproduzierten Untertitel angeboten werden können, wie beim Livestream oder in Pressekonferenzen, ermöglichen Live-Untertitel Zugang zu wichtigen Informationen. Durch Liveübersetzungen in andere Sprachen werden Nicht-Muttersprachler inkludiert.  

EVE kann zur Suchmaschinenoptimierung (SEO) eingesetzt werden. Die Transkript-Funktion ermöglicht die Erstellung von Untertiteldateien. Soll zum Beispiel ein Video des Vortrags im Anschluss online gestellt werden, kann die von EVE erstellte, sogenannte SRT-Datei ergänzt werden und die Untertitel erscheinen im Video. Dieses Dokument macht es möglich, dass Suchmaschinen das Video besser im Internet finden. Denn zurzeit können Suchmaschinen zwar keine Videos auf ihren Inhalt durchsuchen, jedoch Textdateien wie SRT-Dateien. So erkennt die Suchmaschine den Inhalt des Videos anhand des Texts und listet es eher als Suchergebnis auf.  

Mit der Desktop App für Windows und Mac kann man die Untertitel durch zusätzliche Einstellungsmöglichkeiten noch besser an seine persönlichen Bedürfnisse anpassen.  

EVE kann zudem berufsbedingte Reisen reduzieren: die Untertitel funktionieren standortunabhängig – das Team hat die Möglichkeit den Vortrag von überall zu verfolgen. Das kann Reisezeit und -ausgaben reduzieren und schont aufgrund ausbleibender Reisen zudem die Umwelt.  

Die Daten der Plattform befinden sich in der Cloud und werden nicht lokal gespeichert. Die Server der EVE-Partner stehen ausschließlich in der EU. Personenbezogenen Daten werden im Einklang mit den Bestimmungen der europäischen Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO) und dem Bundesdatenschutzgesetz (BDSG) verarbeitetet. 

Seit 2021 ist EVE fester Bestandteil von PAGES. EVE bildet mit ADAM, unserem Service für automatisierte Produktvideos (coming soon!), unser digitales Produktportfolio. Wir möchten mit EVE eine Möglichkeit der barrierefreien Kommunikation anbieten. 

Unsere Ansprechpartner für EVE  

Noch Fragen zu EVE? Bei uns kümmern sich vor allem Annika und Kevin um EVE.

Die beiden kennen sich bestens mit der Live-Untertitelung aus und sind Feuer und Flamme für Inklusion. Wenn du EVE besser kennen lernen möchtest, schreibe uns an hello@starteve.ai. Gemeinsam machen wir dein nächstes Event, vor Ort oder digital, barrierefreier.  

Du möchtest dein Event noch filmisch belgeiten lassen? Unsere Kolleginnen vom Projektmanagement sind die richtigen Ansprechpartner.  

Weitere Infos findest du auf dem Blog von EVE.

Hier mehr zum Datenschutz von EVE. 

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Denken wir an die Entstehung eines Films, denken wir zunächst an die Dreharbeiten, an die Crew am Set und die Schauspielenden. Es gibt “Behind the Scenes”-Material vom Set, das die Arbeit hinter der Kamera zeigt. Schauspielende und Regie werden interviewt und zu ihrer Arbeit befragt. Doch der Film, den wir am Ende auf der Leinwand oder dem Bildschirm sehen, muss noch in die Hände der fleißigen Editoren*, kreativen Sounddesigner und aufmerksamen Coloristen. Denn ein audiovisuelles Meiserwerk wäre nichts ohne seine Postproduktion.  

Die Postproduktion

Ist der Dreh gelaufen, beginnt die Postproduktion – die Nachbearbeitung und Aufbereitung des aufgenommenen Filmmaterials. Diese Bearbeitung der heutzutage meist digitalen Aufzeichnung findet am PC statt. Zunächst wird das Material in die Hände des Editors oder auch Cutters gelegt. Dieser sorgt dafür, dass das aufgenommene Material an der richtigen Stelle im Film eingefügt wird und mit dem vorher angefertigten Storyboard oder Konzept übereinstimmt: Welche Aussage macht wo Sinn, welches Schnittbild passt zum Wort, usw.

Neben dem Schnitt gehört unter anderem auch das Einfügen von Animationen und Effekten, die Mischung des Tons sowie die Bearbeitung der Farben zur Postproduktion. In der Nachbearbeitung wird dem Film somit ein ganz eigener “Look” gegeben. Die Farbgebung spielt hier eine entscheidende Rolle, denn sie kann bewusst und unbewusst die Perzeption des Films beeinflussen.

Farbkorrektur und Color Grading

Beides gehört heute sowohl bei großen Filmproduktionen als auch in der Werbung zum Standardprozess in der Postproduktion. Wie der Name bereits sagt, geht es bei der Farbkorrektur um das Korrigieren der Farben im Video.

Aber was genau ist der Unterschied? Die Coloristin oder der Colorist sorgt mit der Farbkorrektur dafür, dass die Farben im Film der Wahrnehmung des menschlichen Auges gleichkommen. Der Sensor einer Digitalkamera, ist im Vergleich zum menschlichen Auge “dumm” und unflexibel. Man muss der Kamera die Farbtemperatur und den Dynamikumfang des Lichts angeben. Schelle Veränderungen dieser zwei Attribute während der Aufnahme und schwammige Drehverhältnisse stellen die Technik vor Herausforderungen. Somit ist die Aufnahme am Set immer ein Kompromiss aus Praktikabilität und Farbtreue, besonders wenn es nicht ein akribisch eingerichtetes und kontrolliertes Set sein kann. Diese Defizite lassen sich in der Postproduktion im Schritt der Farbkorrektur beheben. Die Farben werden angepasst: Weiß wird Weiß, Schwarz wird Schwarz. Man sorgt somit dafür, dass das Bild für den Zuschauer “normal” aussieht. Korrektur und Grading als Arbeitsschritte jedoch schließen einander weder aus, noch ersetzt das eine das andere. Vielmehr geht die Farbkorrektur dem Grading voraus und bringt das Bildsignal auf den Standard Rec.709 (BT.709/ITU 709).  

Im Color Grading hingegen geht es darum, den Bildern einen Charakter zu geben und sie optisch aufzuwerten, indem man Farben aufeinander abstimmt (z.B. mit Komplementärfarben arbeitet – „Teal and Orange“). Wem beim Wort „Komplementärfarben“ der Geschmack des zu dünn beschmierten Pausenbrots auf der Zunge liegt, sowie der Klang der Pausenglocke im Ohr nachklingelt – herzlichen Glückwunsch, du hast etwas aus dem Kunstunterricht mitgenommen

 Zudem werden im Color Grading Kontraste und Dynamikumfang angepasst, kurz die Lichtverhältnisse im Nachhinein verbessert, und der Film insgesamt in Farben und Licht einheitlich und/oder für die Szenen passend gestaltet. Im Grading kann man die Farben im Film „manipulieren“: so entsteht ein ganz eigener Look. Denn die Wahrnehmung spezifischer Farben kann Stimmungen schaffen, Emotionen vermitteln und eine besondere Atmosphäre hervorbringen.  

Color Grading ist allerdings kein Wundermittel – deswegen findet im besten Fall schon vor den Dreharbeiten eine Absprache mit anderen Abteilungen des Filmes, unter anderem mit der Ausstattung und der Kameraabteilung, statt.  

Das Richtige für mein Video

Jetzt fragt man sich zurecht: “Ich mache ja keinen Hollywood-Film – reicht dann nicht eine Korrektur?”

Eine Korrektur macht in jedem Fall Sinn und sollte bei jeder Produktion vorgenommen werden. Dieser Prozess verleiht einen für das menschliche Auge “natürlichen” Look. Und wer möchte das nicht in seinem Video? Ein Grading hingegen wertet eine Videoproduktion auf: selbst günstiger produzierte Filme bekommen so einen individuellen Look. Mit einem vergleichsweise geringen Investment kann man seinen Film hochwertiger aussehen lassen.

Auch bei einem Film, der zum größten Teil aus Stockmaterial besteht, also Filmmaterial, dass nicht extra für den Film aufgenommen wurde, sondern das zuvor gefilmt und in einer Filmdatenbank archiviert wurde, macht ein Grading Sinn. Da bei Stockclips jeweils unter anderen Bedingungen gedreht und verarbeitet wurde, kann durch ein Grading ein einheitlicher Look generiert werden, der das Video aufwertet. Aber nicht jedes Video benötigt ein Color Grading – ein Webinar, zum Beispiel, benötigt in der Regel keine eigene visuelle Note. Es soll natürlich schön und professionell aussehen – keine Frage -, aber einen eigenen Look brauchen sie nicht.  

Farbkorrektur und Color Grading sind zwei nicht zu vernachlässigende Komponenten in der Nachbearbeitung des Films. Egal in welchem Budgetrahmen die Produktion sich bewegt, Farben spielen eine entscheidende Rolle, übermitteln Emotionen sowie Stimmungen und werten den Film auf – eine gute Postproduktion macht den Unterschied.

Du hast noch Fragen zur Farbkorrektur oder zum Color Grading? Oder du möchtest wissen, was bei deiner Produktion Sinn macht? Das klären wir gerne mit dir! Schreib uns gerne einfach eine Mail, für ein persönliches oder virtuelles Treffen.  

*Nicht ideal, aber zur besseren Lesbarkeit und wegen SEO wird die männliche Form genutzt. Liebe Frauen und non-binäre Personen, bitte fühlt euch inkludiert – ihr kennt das schon… #SpracheInkludiert #Glottisschlag

Was darf’s sein: Die Preproduktion

Wenn Du hier gelandet bist, hast du schon vieles richtig gemacht: Du interessierst Dich für eine Videoproduktion mit uns oder – noch besser – wir können schon starten.  

Wir beginnen mit einem Kick-Off-Call mit allen Beteiligten des Projekts. Wir lernen uns kennen und stecken alle Rahmenpunkte ab oder, einfacher gesagt, klären alle W-Fragen: Wer, Was, Wann und Wo – das Warum sollte im besten Fall von euch kommen, das Wie liefern wir. 

Sollte es noch keine konkrete Idee geben, dann entwickeln wir gerne eine in Absprache oder mit deinem Team gemeinsam. In dem nachfolgenden Schritt erstellen wir auch das Skript oder – bei größeren Produktionen – das Drehbuch. Dazu gibt es in der Regel einen weiteren Call mit einem unserer Skriptexperten. Ein erster Skriptentwurf wird in ca. einer Woche erstellt. Allerdings sind die Voraussetzungen bei jedem Projekt anders und somit passt sich unsere Timeline natürlich an. Um einen schnellen Ablauf der Produktion zu ermöglich, sind wir immer auf das Feedback deines Teams angewiesen: Je schneller und gebündelter es kommt, desto besser.  

Wenn alles passt, machen wir die Drehtage fest und besprechen alles zum konkreten Ablauf. Alle beteiligten Personen bekommen von uns eine Disposition zugeschickt in der die Timings, Orte und Kontaktdaten festgehalten sind.  

In der Dispo stehen nochmal alle wichtigen Infos zum Drehtag. 

Endlich: Der Dreh

Das Catering ist bestellt, die Elefanten sind gesattelt und der CEO hat doch noch einen freien Time Slot gefunden: jetzt kommt – seien wir mal ehrlich – der spannendste Teil des Ganzen.  

Der Dreh beginnt mit dem Aufbau des Sets. Je nach Größe und Location des Sets passiert das entweder am Tag davor oder am Morgen des Drehs. Ein Drehtag dauert bei uns in der Regel acht bis zehn Stunden. 

Für Interviewsituationen rechnen wir ca. zwei Stunden ein, inklusive Aufbau und Maske. Je nachdem, wie wohl sich der Interviewte vor der Kamera fühlt, kann es auch mal schneller gehen. Unwohl fühlen muss sich aber niemand: wir haben hier ein paar Tipps für eine angenehme Interviewsituation zusammengestellt. 

Weil nur Interviews irgendwie langweilig wären, drehen wir auch noch andere Szenen. Zum Beispiel “Must-Haves”, die wir vorher zusammen besprochen haben. Soll zum Beispiel der Film die neue Firmenzentrale präsentieren, macht es Sinn, wenn man neben der emotionalen Rede des Chefs auch das Gebäude ein, zwei Mal im Film sieht.  

Gibt es Spielszenen können diese gerne mit talentierten und (hoffentlich) freiwilligen Teammitgliedern besetzt werden. Gerne fragen wir aber auch professionellen Schauspielende an.  

Wenn du Zeit hast, begleite uns gerne durch den Drehtag. Wir freuen uns immer über Kundschaft am Set (aber nichts anfassen!). Ansonsten können wir auch alleine gelassen werden – Vertrauen ist ja bekanntlich das Wichtigste in einer Beziehung.  

Zu guter Letzt: Die Postproduktion 

In der Postproduktion wird nun ein wunderbarer Film erstellt. Eine erste Version bekommst du meist schon wenige Tage nach dem Dreh. Die Abgabe der Filme und das Feedback von eurer Seite erfolgen über die Cloud-Anwendung frame.io. Hier kannst du direkt in das Video hinein kommentieren. Unser flinker Cutter kann direkt darauf reagieren und das Feedback umsetzen.  

Die Dauer der Korrekturschleifen ist auch hier abhängig von der Schnelligkeit eures Feedbacks. Inkludiert in jedes Angebot sind bei uns zwei Korrekturschleifen. Daher besser Feedback intern sammeln und an den Cutter übergeben, um zusätzliche Korrekturschleifen zu vermeiden und Zeit zu sparen. 

Wenn alles von dir freigegeben ist, liefern wir euch noch den finalen Film in bester Qualität und mit allen hinzubestellten Nebenprodukten (Audiodeskription, Social Media Cuts, Teaser, Untertitel, etc.) 

Wenn du jetzt keine Lust auf einen Film mit uns hast, weiß ich auch nicht: Deine Anfrage kannst du gerne an projektmanagement@pagesmedia.de schicken. Wenn unser Team dann eine Vorstellung von deinem Projekt hat, bekommst du ein Angebot von uns.  

Bei Anfragen hatten wir schon alles dabei: von „Das hat keine Eile, die Messe ist in drei Monaten“ bis „Wir brauchen den Film für unsere Veranstaltung am kommenden Wochenende”. Deshalb keine Scheu vor einer Anfrage, wenn es mal wieder bei dir brennt. 

Viele Filmschaffende haben das Gefühl, sie müssten in ihren Filmen eine klare Story erzählen, damit sie das Publikum erreichen. Auch Unternehmen möchten in der Regel eine lineare und klassische Geschichte erzählen. Dabei orientieren sie sich am Corporate Storytelling als Konzept für ihren Film.

Corporate Storytelling: Auf Nummer sicher gehen?

Corporate Storytelling ist das Erzählen einer Geschichte über das Unternehmen und deren Persönlichkeiten oder der Firmen-/Unternehmensphilosophie. Dazu werden dramaturgische und narrative Mittel benutzt. Man erläutert ein Problem oder eine Herausforderung der Zielgruppe und bietet dann sein Produkt oder seine Dienstleistung als die Lösung an.

Corporate Storytelling soll durch Vermittlung von Informationen in Form einer Geschichte, das Image des Unternehmens fördern. Zielgruppe sind (Neu-)Kundschaft, aber auch geschäftliche Kontakte oder die eigenen Angestellten.
Eine Firma möchte sich zudem menschlich und authentisch zeigen, nicht nur ein “Geschäft” sein. Man möchte herausstechen aus der Masse und sich von der Konkurrenz abheben. Neben der Eigendarstellung bewirbt man nebenbei sein Produkt.
Immer mehr Firmen setzen dabei auf audiovisuelle Umsetzung der Geschichte. Gut so. Denn Video erreicht nicht nur mehr Menschen, sondern steigert auch die Verweildauer auf der eigenen Seite. Zudem lassen sich Emotionen besser in einem Video vermitteln. Aber braucht es dafür Corporate Storytelling?

Bewegtbild ja, Corporate Storytelling nicht unbedingt

Sprechen wir von Storytelling denken wir meist an eine Handlung nach dem Aufbau eines Dramas: Eine Story mit Einleitung, steigender Handlung, Wendepunkt, fallender Handlung und dem Schluss.

Ein ganzes Drama also? Unser Video sollte aber eine Länge von ca. 3-4 Minuten nicht überschreiten, damit wir die Aufmerksamkeit des Zuschauenden nicht verlieren. Es gibt natürlich Videos, die schaffen es in dieser Zeit eine abgeschlossene Geschichten zu erzählen. Ist der Inhalt der Handlung aber schlecht strukturiert, kann eine Story mehr schaden als nutzen. Eine Handlung braucht Zeit sich zu entfalten und um richtig erzählt zu werden. Im Kopf denkt man dann eher an eine Story nach dem klassischen Aufbau, der eher an einen Hollywoodfilm erinnern lässt. Aber seien wir mal ehrlich: wir haben in der Regel weder das Budget, noch die Zeit, solch einen Film zu erschaffen (falls doch, sind wir natürlich mehr als glücklich, das mit dir anzupacken!).

Wer will vor die Kamera?

Warum sollte man also eine Geschichte erzwingen? Das kann zu aufgeblasen wirken oder unbefriedigend sein, wenn die Geschichte nicht gut erzählt wird. Dann gibt es noch die Frage nach der Besetzung. Beim Corporate Storytelling setzt man oft auf Angestellte und Teammitglieder als Darstellende. Ja, das kann klappen. Aber nicht jede Firma besteht ausschließlich aus kameraaffinen Teammitgliedern, die sich wöchentlich in ihrer Laien-Theatergruppe treffen. Ungespielt kann natürlich Authentizität und Identifikation fördern. Aber hat das Team überhaupt Lust drauf? Das ist in jedem Unternehmen unterschiedlich. Und nicht jede Person freut sich, wenn irgendwann die Möglichkeit besteht, sie könne ein Meme werden, weil man ihr das Unbehagen vor der Kamera angemerkt hat.

Geschichte jein, kreativ unbedingt

Geschichte à la Corporate Storytelling muss also nicht unbedingt sein. Aber wenn, dann sollte sie zumindest eines sein: Kreativ. Was soll das heißen, “kreativ”? Kreativität bedeutet in diesem Fall sich etwas zu trauen, mal auf die “klassische” Geschichte zu verzichten und auch mal humorvoll an eine Sache heranzugehen. Wenn es das Ziel des Videos ist, sich von der Masse abzuheben und etwas Neues zu erschaffen, muss man sich etwas einfallen lassen. Auf YouTube werden ca. 500 Stunden Videomaterial hochgeladen – pro Minute (Stand Mai 2019).³ Da herauszustechen ist natürlich schwer und eine Garantie “viral” zu gehen, gibt es leider nicht. Ein ausgefallener Film erhöht aber die Chancen. Dabei können tolle Bilder, die vielleicht keine geradlinige Geschichte erzählen oder Fakten über das Unternehmen beinhalten, im Vordergrund stehen. Gut gewählte Bilder allein können Emotionen hervorrufen. Damit erreicht man in der Regel mehr Personen.
Ist das Video außergewöhnlich oder hat das Publikum es nicht von einem Unternehmen erwartet, bleibt das Video im Gedächtnis. Das kann die Zielgruppe erweitern: wer hat nicht schon einmal seinen Freunden oder dem Team auf der Arbeit Videos gezeigt, weil sie einem gefallen: man lacht, ist begeistert von der Qualität, berührt von den Bildern oder es ist einfach skurril. Auch das bleibt im Gedächtnis.

3 unserer Perlen

Employer Branding mit viel Selbstironie:

Das beworbene Produkt: digital, die Bilder: emotional.

Über eine Buchhaltungssoftware reden, kann man auch so.

Am Ende muss es passen

Am Ende ist entscheidend, was du mit deinem Film aussagen willst und was das Ziel des Films ist: was soll er bewirken, wen soll er ansprechen? Ist Corporate Storytelling wirklich das, was ich will? Ist es das, was mein Unternehmen oder mein Produkt braucht, um beim Publikum anzukommen? Das finden wir schnell im gemeinsamen Gespräch heraus und entwickeln zusammen das passende Konzept. Aber eines können wir dir jetzt schon sagen: Trau dich und stimme mit ein in unsere Hymne auf die Kreativität. Es wird sich lohnen.

Das Wichtigste (nochmal) zum Schluss

• Ein emotionaler Film braucht keine lineare Geschichte
• Bewegtbild erhöht nicht nur die Verweildauer auf deiner Seite, sondern bleibt im Gedächtnis
• Kreative Konzepte erhöhen die Chance, dass dein Video und somit deine Message beim Publikum ankommt

¹ https://de.wikipedia.org/wiki/Hymne

² https://asset.klett.de/assets/e432a251/Probeseite_2_352480.pdf

³ https://www.statista.com/statistics/259477/hours-of-video-uploaded-to-youtube-every-minute/

Egal ob Webinare oder Events – in der jetzigen Krise von COVID-19 gilt es Möglichkeiten und Lösungen zu finden, diese digital und ohne den direkten Kontakt abzuhalten. Seit einem Jahr bieten wir mit unserem Projekt XOXO eineMöglichkeit weiterhin professionelle Drehs zu ermöglichen – um in der Krise auch eine Chance zu sehen.

Was genau ist XOXO?

Mit XOXO bieten wir die Möglichkeit, die Aufzeichnung eines Vortrages oder Interviews direkt in den eigenen 4 Wänden abzudrehen – alles remote und ganz im Sinne der Kontaktbeschränkungen.

Wie läuft der Dreh ab?

Ein zuvor konfiguriertes Kamerapaket wird mit Hilfe eines Kuriers zum Referenten nach Hause geliefert. Die Anlieferung erfolgt gegen 9 Uhr am Morgen. Um 10 Uhr schaltet sich ein Kameramann/ Redakteur von PAGES Media per Videocall über Microsoft Teams zu und hilft dem Speaker das Kameraequipment aufzubauen. Natürlich wird neben einem guten Bild auch für die optimale Beleuchtung und einen sauberen Ton gesorgt. Die Kamera wird vom mitglefierten Laptop ebenfalls remote bedient – der Speaker kann sich ganz auf den Dreh konzentrieren.

Inhalt Euiqmentpaket

• 4k-Kamera + Stativ
• zwei Lichter
• Ansteckmikrofon
• Laptop

Ohne großes technisches Know-how des Speakers schaffen wir es, durch unseren Kollegen eine optimale Atmosphäre für den Dreh zu schaffen. Beim Dreh behalten wir den Überblick und können den Speaker zum Beispiel auch durch Fragen im Interview Style oder durch eine Anmoderation unterstützen.

Was passiert nach dem Dreh?

Nachdem alles abgedreht ist, wird das Equipment wieder gemeinsam mit Hilfe des Regisseurs verpackt und anschließend vom Kurier abgeholt. Bei einer größeren Anzahl an Videos und Speakern oder starkem Zeitdruck, kann das Material vorab zur Bearbeitung an PAGES versendet werden. Das kann entweder über den Postweg oder per Upload durchgeführt werden. Wichtig ist hierbei immer eine gesonderte Sicherungskopie zu erstellen, damit die Daten nicht verloren gehen können.

Welche weiteren Optionen gibt es?

Im Nachgang wird die Postproduktion ebenfalls von PAGES übernommen und die Filme werden entsprechend geschnitten und mit PowerPoint-Präsentationen oder Bildschirmaufzeichnungen ergänzt. Um für einen professionellen Auftritt des Livestreams oder des Webinars zu sorgen, können wir den Film mit Hilfe von Intro und Outro in einen Rahmen verpacken und mit Corporate Brandings versehen. Somit wird Ihre CI im Film sichtbar. Komplexe Sachverhalte können auf Wunsch auch mit Animationen erklärt und anschaulich dargestellt werden.

Gerade in einer Notsituation gilt es weiterhin am Ball zu bleiben und den Anschluss nicht zu verlieren. So können viele neue kreative Ideen entstehen, die es sonst vielleicht nie gegeben hätte.

Wenn du genaueres über Remote-Drehs erfahren wollen, melden dich gerne bei uns. Wir erstellen dir ein passendes Angebot, ganz nach deinen Vorgaben und Wünschen.

Umzug ins Grüne

Im Jahr 2020 dürften wir neue reizende Menschen im PAGES-Team begrüßen. Damit wir alle auch noch gut Platz finden und unser kreatives Potenzial voll ausleben können, musste ein größeres Büro her.

Von der Prinzregentenstraße sollte es im Juni ca. 15 Minuten weiter in den Osten Münchens gehen: in den wunderschönen Zamilapark in Zamdorf. Hier haben wir vor allem das, was uns vorher gefehlt hat: Platz und Ruhe.

Biergarten und Schwäne

Wir konnten das Büro Ende 2019 noch im “Rohzustand” betrachten. Nach der Entscheidung für das Büro wurde alles nach unseren Wünschen und Bedürfnissen angepasst. Im Juni konnten wir dann das neue Domizil beziehen: das Team hat sich die Finger an Tischen wund geschraubt, Akten aussortiert, Technik einsortiert und – ganz wichtig – die Discokugel poliert.

Die Natur und das „Grüne“ von draußen haben wir uns auch wieder ins Büro geholt. Unsere Baumstämme, die einige vielleicht schon aus der alten Agentur kennen, haben wieder einen Platz gefunden – diesmal an der Decke. Ebenfalls zum großen Teil „grün“: unsere Büromöbel. Die wurden nachhaltig von der Firma actiu produziert.

Grade ist natürlich überwiegend Homeoffice angesagt, aber wir fühlen uns jetzt schon in unserer neuen Bewegtbild-Basis sehr wohl. Denn was gibt es Schöneres als im Sommer mit den Kolleg*innen einen kurzen Abstecher in den Biergarten machen zu können, das Wetter zu genießen und dabei die wunderschöne Flora und Fauna der bayrischen Hauptstadt bewundern zu können?

Komm vorbei

Soweit das wieder uneingeschränkt möglich ist, freuen wir uns auf deinen Besuch im Stefan-George-Ring 19 in München. Was musst du mitbringen? Natürlich gute Laune und, wenn schon vorhanden, eine Idee für die nächste Success Story, den Animationsfilm oder das Musikvideo deiner Miesbacher Marschkapelle.

Melde deinen Besuch gerne per Mail an, damit wir – je nach Tageszeit oder Bauchgefühl – ein paar Brezn, Pizzen und Bier bereitstellen und unsere Discokugel anschmeißen können. Denn was überzeugt jemanden mehr als ein bisschen “Bling Bling”?

Ich habe einen Frame.io Link erhalten, was muss ich tun?

Die Links sind von jedem beliebigen Gerät abrufbar. Nach dem Aufruf der Seite wird einem automatisch die neuste Version des Filmprojekts präsentiert. Zum Abspielen des Filmes einfach den „Play“ Knopf drücken.

Wie kann ich Anmerkungen zu einem Video hinterlassen?

Die App ermöglicht Kommentare an bestimmten Stellen zu hinterlassen. Navigiere einfach zur richtigen Stelle, z.B. Minute 00:23 und schreibe etwas in das Kommentarfeld. Dieser bezieht sich dann automatisch auf die entsprechende Stelle. Bestimmte Bildinhalte kannst du einfach einkreisen oder markieren, zeichne dazu einfach ins Bild . Mit einem Klick auf das farbige Icon mit dem Pinsel öffnet sich ein kleines Untermenü mit verschiedenen Werkzeugen. Um den Kommentar zu senden, klicke auf [Senden] oder bestätige mit [Enter]. Sobald du deine Anmerkung abschickst, tauchen alle Kommentare in Echtzeit in der rechten Spalte auf, auch die von anderen Kommentatoren, z.B. deinen Kollegen. Mit dem Klick auf die aktivierte blaue Uhr hinterlässt du Kommentare ohne Zeitstempel. Das macht bei generellen Anmerkungen sind.

Wieso werde ich nach meinem Namen und meiner E-Mail Adresse gefragt, um einen Kommentar zu hinterlassen?

Um in der Anwendung Kommentare zu hinterlassen, verlangt Frame.io einmalig nach einem Namen sowie einer E-Mail-Adresse. Das ist notwendig, damit wir die Kommentare einer Person zuordnen können. Wichtig: Natürlich wird kein Account bei Frame.io angelegt oder die E-Mail-Adresse anderweitig verwendet.

Wie kann ich das Video herunterladen?

Falls der Produzent den Download freigeschalten hat, können Videos direkt aus der Plattform heruntergeladen werden. Mit dem Klick auf den Download Knopf in der rechten oberen Ecke, wird die Original-Datei in seiner besten Auflösung heruntergeladen. Diese Freigabe stellt sicher, dass keine Arbeitsversion im Netz landet, bei der z.B. die Musiklizenz noch nicht gekauft wurde. Somit vermeiden wir Urheberrechtsverstöße.

Wo sehe ich andere Versionen des Clips?

Hinter demselben Link finden sich alle Versionen. Um eine ältere aufzurufen, genügt ein Klick auf das Dropdown Menü neben dem Titel. Hier verfolgst du Änderungen nach und vergleichst Versionen.

    Weitere Informationen zu Frame.io und Review Links für Kunden gibt es hier.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, sich für die Umwelt und seine Mitmenschen einzusetzen. Privat aber auch als Firma. Wir haben uns deswegen die Frage gestellt, was wir tun könnten. Die Antwort: Viel. Aber wo fangen wir an?

Wie wäre es mit “klimaneutral”? 

Vor drei Jahren diskutierten wir die Idee, als Agentur klimaneutral zu werden. Klingt gut, dachten wir. Um das Siegel “klimaneutral” auch offiziell tragen zu dürfen, mussten wir jährlich berechnen, was wir an CO2 -Emissionen produzieren. Reisen, Energiekosten, Papierverbrauch, Einkäufe – alles wurde in ein Onlineprogramm erfasst. Beim Errechnen der Emissionen wurden wir von einem Unternehmen unterstützt. Unsere Emissionen wurden dann am Ende durch die finanzielle Unterstützung von Klimaschutzprojekten kompensiert – wir durften uns als “klimaneutral” bezeichnen.  

Nächster Schritt: Soziale Verantwortung

Auf unserem letzten digitalen Kick-Off haben wir viel über uns als Unternehmen diskutiert: Wo geht es hin, wofür stehen wir, was können wir ändern. Erstaunlicherweise waren wir uns beim Thema “Umweltschutz” alle einig: wir möchten uns weiter für die Umwelt einsetzen, aber wir möchten andere und neue Wege gehen. Wir wollten soziale Verantwortung übernehmen. Das bedeutete für uns, dass wir unser Engagement überdenken mussten. Denn soziale Verantwortung von Unternehmen (engl. corporate social responsibility = CSR) bedeutet weitreichenderes Engagement.

Was ist Corporate Social Responisibility?

Die EU definiert CRS wie folgt: “ […] ein Konzept, das den Unternehmen als Grundlage dient, auf freiwilliger Basis soziale Belange und Umweltbelange in ihre Unternehmenstätigkeit und in die Wechselbeziehungen mit den Stakeholdern zu integrieren.“

Immer mehr Betriebe erklären sich freiwillig dazu bereit, ökologisches und soziales Handeln in ihre Unternehmenspraxis zu integrieren. Die Gründe sind vielfältig: Druck von außen, eigenes Interesse, Steigerung des Ansehens, Kostensenkung durch Effizienz. Ziel des Konzepts ist es, dass Unternehmen Verantwortung für ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft übernehmen. Dementsprechend müssen sie ihre Praxen anpassen oder bessere Lösungen finden. Die neuen Ansätze sollen Vorteile und Verbesserung für die Gesamtbevölkerung bringen. Das meint die direkten Mitarbeiter, genau wie die Zulieferer oder die Dorfbewohner, in deren Umgebung Rohstoffe gewonnen werden. Nicht nur Gewinne im Auge haben, sondern auch die Chancen und Möglichkeiten des Unternehmens nutzen, um zurückzugeben.

Nicht nur sozial

Dabei umfasst das Konzept mehr als die deutsche Übersetzung “sozial” vermuten lässt. Es geht zudem um ökologische und ökonomische Aspekte: Das Bundesministerium für Arbeit und Soziales nennt hier zum Beispiel “faire Geschäftspraktiken, mitarbeiterorientierte Personalpolitik, sparsamen Einsatz von natürlichen Ressourcen, Schutz von Klima und Umwelt, ernst gemeintes Engagement vor Ort und Verantwortung auch in der Lieferkette.”

Viele große Unternehmen schaffen dafür eine eigene Abteilung, die sich mit dem Thema soziale Verantwortung auseinandersetzt. Hier werden Zulieferer im Ausland besucht und Lieferketten überprüft – mehr oder weniger erfolgreich.

Kleines Unternehmen = keine Möglichkeit?

Für kleinere Betriebe ist es in der Regel nicht möglich eigene Abteilungen zu schaffen. Dazu fehlen Personal und finanzielle Mittel. Das Problem mit den Lieferketten zeigt sich leider auch in unserer alltäglichen Arbeit. Auch wir bestellen, wenn es schnell gehen soll, mal ein Kabel beim Onlineversandhändler. Das kommt dann eventuell aus dem Ausland. Wir wissen weder woher die Rohstoffe für das Produkt kommen, noch unter welchen Bedingungen es angefertigt wurde. Auch aufgrund mangelnder Alternativen ist es schwer, eine andere Wahl beim Einkauf zu treffen. Trotzdem gibt es auch für kleinere Unternehmen Wege ihren Beitrag zu leisten.

Umweltschutz

Wir sind der Meinung, dass schon die kleinen Dinge etwas bewirken können: der letzte macht das Licht aus, richtige Mülltrennung, Einkauf für die Büroküche regional und fair. Unsere Dienstreisen verrichten wir weitestgehend mit dem Zug und wer kann, lässt das Auto stehen und kommt mit den Öffentlichen oder dem Fahrrad zur Arbeit. Im April 2021 haben wir eine interne Müllsammelaktion gestartet: jeder Kollege sammelt beim Spazierengehen auf, was er an Müll in der Umwelt findet. Das löst zwar nicht das große Problem, aber jedes ausgesammelte Teil ist eines weniger in der Natur.

Wir haben zudem mit unseren XOXO-Produktionen eine Möglichkeit geschaffen, Emissionen einzusparen: Reisen sowie Anfahrten für das Team sind nicht nötig, gedreht wird remote.

Angenehme Arbeit

Wie zu Beginn erwähnt, möchten wir uns über den Umweltschutz hinaus engagieren. Anfangen können wir in unserer eigenen Agentur. Wir arbeiten mit einer flachen Firmenhierarchie. Das heißt bei uns kann sich jeder einbringen. Wir pflegen ein freundschaftliches Miteinander – wir sitzen abends beim Feierabendbierchen zusammen, machen mittags gemeinsam Entspannungsübungen und veranstalten Filmabende. Das bedeutet auch, dass wir offen und ehrlich miteinander umgehen möchten. Teammitglieder sollen sich wohlfühlen. Das stärkt das Team und die Arbeit wird angenehmer und besser.

Soziale Verantwortung einer Videoproduktion

Wir möchten unser Engagement auch mit etwas verbinden, was wir gut können: starke Videos produzieren. Deswegen arbeiten wir jedes Jahr mit einem sozialen Projekt oder einer Organisation zusammen und unterstützen sie mit einem Video – von der Konzeption bis zum fertigen Film. Denn wie wir alle wissen, ist Bewegtbild die beste Möglichkeit, um Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Wir haben uns für neue Wege entschieden und tragen das Label “klimaneutral” nicht mehr. Unser Engagement haben wir jedoch ausgeweitet. So haben wir zudem einen zusätzlichen Urlaubstag den Teammitglieder nutzen können, um sich für eine Herzensangelegenheit ihrer Wahl zu engagieren.

Das Konzept der Corporate Social Responsibility bietet verschiedene Möglichkeiten und Denkanstöße. Es soll nicht nur das Wohlbefinden der Mitarbeiter und Mitmenschen steigern, sondern auch die Umwelt schützen. Wenn man es richtig anstellt, bedeutet das auch für die Firma eine Gewinnsteigerung – durch Mitarbeiterzufriedenheit, Effizienz und Steigerung des Ansehens. Wir engagieren uns weiter, schauen regelmäßig, wo wir uns noch verbessern können. Wir möchten Verantwortung übernehmen.

Du möchtest mehr darüber erfahren oder kannst dir dein nächstes Bewegtbildprojekt mit uns vorstellen? Schreib uns!

Der Child Growth Monitor, kurz „CGM“, ist eine App, entwickelt von der WHH, und technisch unterstützt von Microsoft. Das Projekt soll Entwicklungsschäden bei minderjährigen Kindern vorbeugen, indem sie per Smartphones mit Infrarotkamera Kinder vermisst. Dabei wird festgestellt, ob sie mangel- oder gar unterernährt sind. Früher wurde manuell vermessen. Die Daten der digitalen Variante sind jedoch um einiges präziser und in Echtzeit per Cloud überall verfügbar. Wir haben schon in einigen Ländern der Welt gedreht und überall auf der Welt auch freie Mitarbeiter.

Nach Indien zu kommen war aber ein ganz eigenes Abenteuer. Behördliche Mühlen mahlen langsam – und indische leider noch langsamer. Wir hatten die Drehgenehmigung für unser Team zwar bereits drei Monate vor dem Dreh beim indischen Konsulat angefragt, die Absage erhielten wir aber erst zwei Monate nach Fertigstellung des Films . Denn hungernde Kinder gibt es in Indien, darüber reden oder mit ihnen drehen darf man aber nicht.

Da der Drehtermin immer näher rückte und wir immer noch nichts von offizieller, indischer Seite gehört hatten, mussten wir erfinderisch werden. Wir reduzierten das deutsche Drehteam und organisierten innerhalb weniger Tage ein Produktionsteam vor Ort. Drei von uns – Nico Michel, Nikolai Knoblauch und David Schaub – flogen mit einem Businessvisum (das deutlich schneller zu erhalten war, als ein Filmvisum) nach Delhi und trafen sich dort mit dem indischen Filmteam. An dieser Stelle sei Sai, Shomi und dem Produktionsteam von HUED gedankt, die, auch wenn die Hälfte des deutschen Drehteams mit verstimmten Magen kotzend am Straßenrand stand, sich über Häuserdächer und durch Zäune gekämpft und uns solch schöne Bilder ermöglicht haben.

Fünf Stunden Zug- und weitere drei Stunden Autofahrt von Delhi entfernt lag der Drehort. Mit der gesamten Entourage von 30 Leuten (bestehend aus Drehteam, Helfern, Fahrern, Beteiligten von Microsoft und WHH, etc.) fuhren wir nach Sawadi in Madhya Pradesh / Indien und durften das ländliche Indien und die Menschen von ihrer gastfreundlichsten Seite kennen lernen.

Wir rückten an mit Ronin, Drohne und Kameras mit der Absicht den “größten Film aller Zeiten” zu drehen. Und wir durften in den wenigen Tagen unseres Aufenthalts lernen, dass man beste Ergebnis erhält wenn man sich auf die Menschen vor Ort einlässt. Wenn man mit ihnen isst, scherzt und staunt… aber vor allem, wenn man ihnen zuhört. Wir wurden Teil einer Dorfgemeinschaft, als uns der Dorfälteste von Haus zu Haus führte, wir schleppten Wasser, wenn das Mittagessen zubereitet werden sollte und wir durften Menschen erleben, die sich mit uns über eine geglückte Aufnahme freuten, nur weil wir uns freuten.

Und auch wenn es – wie immer beim Film – nicht all diese Erfahrungen in das Endprodukt geschafft haben, hoffen wir doch, dass sie zumindest zu spüren sind. Wir sind mächtig stolz darauf, diesen Film produziert zu haben.

„Dass dieses mein Herzensprojekt gelungen ist, habe ich nicht zuletzt dem Team von PAGES zu verdanken. Trotz aller Widrigkeiten von offizieller Seite und ungewohnten Drehbedingungen am anderen Ende der Welt hat PAGES von der Idee bis zum fertigen Film größte Leidenschaft und äußerste Professionalität bewiesen. Der Film spricht dabei für sich.“

Susanne Mehrtens

Senior Industry Marketing Manager, Automotive

Microsoft Deutschland GmbH

Wollt ihr auch gemeinsam mit uns eine Geschichte erzählen? Meldet euch bei uns! Gerne stellen wir unsere Kreativität unter Beweis – egal zu welchem Budget.

Wann und warum ergibt ein VJ Sinn?

Der VJ ist ein reduziertes Team für schmales Budget; kleines Technik-Setup, nur eine Person. Dadurch kann der VJ agil und flexibel agieren. Bilder um die Atmosphäre einer Veranstaltung einzufangen, schnelle Ortswechsel und ein strikter Zeitplan sind für ihn nie ein Problem. Er filmt schnell und aus der Hüfte. Ein Drehbuch ist möglich aber nicht zwingend erforderlich. Ohne zusätzlichen Assistenten, der Licht setzt und sich um den Ton kümmert, sind “gesetzte“ Interviews auf einem Event schwierig und auch einfach zu aufwändig. Kurze, knackige Interviews und Statements, die ein Event on-point untermauern, holt der VJ unkompliziert und effizient ein.

Auch wenn der VJ nicht überall gleichzeitig sein kann, ist er ideal dafür geeignet Orte und Situationen spontan zu wählen und Drehentscheidungen zu treffen. Ein gutes Briefing und eine Agenda sind für ihn jedoch essenziell. So kann er sich nach dem vorgegebenen Zeitplan richten, kennt alle „Must-Haves“ und verpasst kein wichtiges Highlight.

Fazit

In erster Linie lohnt es sich, einen VJ zu engagieren, wenn:

• das Budget für ein größeres Kamerateam fehlt
• schnell und unkompliziert Social Media Content erstellt werden soll
• die Atmosphäre einer Veranstaltung eingefangen
• wenig Zeit und/oder wenig Raum zur Verfügung steht.

Der VJ – wenig Personal, wenig Equipment – schnell, flexibel, kostengünstig.

ACHTUNG ACHTUNG nicht zu verwechseln mit:

MJ, DJ, VJ – so viele J’s und keiner kennt sich aus.

Für den geneigten Leser: MJ steht für Michael Jackson, den 2009 verstorbenen King of Pop. Ob man seine Musik mag oder nicht, man wird nicht drum herum kommen zuzugeben, dass er die Musikwelt revolutionierte.

Der DJ, Disc Jockey, wird heutzutage jedem bekannt sein. Inzwischen aus den Hobby-Kellern und dunklen Produktionszimmern herausgekrochen, jettet er nun um die Welt. In den 70ern Geburtshelfer des Hip-Hop ist er heute fester Bestandteil einer jeden guten Party.

Beim VJ wird es nun komplizierter. VJ kann nämlich sowohl Video Jockey, Visual Jockey aber auch Videojournalist bedeuten.

Der Video Jockey wird den älteren unter uns noch aus dem linearen Fernsehen bekannt sein. Als MTV, VH1 und VIVA in den 90ern ihre Hochzeiten hatten und Musiktrends setzten. Auch als VJ bezeichnete man damals den Moderator, der die ausgestrahlten Videoclips ankündigte und kommentierte. Manch einem werden Namen wie Stefan Raab, Charlotte Roche oder Christian Ulmen bekannt sein. Sie alle haben als Video Jockeys beim Musikfernsehen begonnen.

Ein Visual Jockey ist ein Videokünstler. Ihn selbst bekommt man selten zu Gesicht, seine Arbeit jedoch hat jeder von uns schon einmal bestaunen dürfen. Kaum ein Konzert oder eine Club-Party, die ohne ergänzende visuelle Komponente – Video oder Animationen mittels Beamer auf eine Leinwand projiziert – auskommt.

Ein Videojournalist schlussendlich ist eine One-Man-Show, meist in der medialen Berichterstattung: Kameramann, Redakteur, Tontechniker und manchmal sogar Cutter zugleich.

Gerade noch haben wir 2016 erfolgreich hinter uns gelassen und schon kommt Anfang 2017 eine für uns etwas ungewöhnliche Anfrage ums Eck. „Wollt ihr ein Musikvideo für PTK, den deutschen Rapper, produzieren?“ PAGES soll ein Musikvideo produzieren? Klar, ein Heimspiel! Ohne Zögern haben wir uns der Herausforderung gestellt.

Für Euch hat Nikolai das Projekt minutiös in seinem Drehtagebuch festgehalten.

Berlin, 21. Januar 2017, 14:03 Uhr

Ich komm´ ins „Kaffee Kotti“ am Kottbusser Tor, Berlin. Drei Minuten zu spät. Merkt aber sicher keiner. Beim Öffnen der Tür benebeln mich dezente Rauchschwaden. Im hinteren Eck, auf einem alten Sofa, sitzt PTK Tee trinkend und in sein Notizbuch vertieft. Ein kurzer freundlicher Gruß und schon befinden wir uns tief im Gespräch. Er erzählt mir, wie er mit Freunden und einer Kamera Obscura sein letztes Artwork entwickelt hat und zeigt mir auch gleich auf einem MP3-Player seinen neuen Titeltrack „Ungerächte Welt“. Noch ist der Track, für den wir das Video produzieren sollen, nicht ganz fertig. Aber es lässt sich schon erahnen wo unsere Reise hingeht.

München, 25. Januar 2017, 10:00 Uhr

Unsere Köpfe brüten über den Texten von PTK, Konzeptideen fliegen durch die Büroräume von PAGES. Wir haben uns entschieden: Wir orientieren uns nicht an seinen Performance-lastigen, älteren Musikvideos. Wir konzentrieren uns auf die Aussage. „Ungerächte Welt“ ist eine Kritik. Am Kapitalismus und dass wir uns alle gegenseitig in Schubladen stecken. Vorurteile sind ein Teil von uns. Damit steht das Grundkonzept.

Berlin, 23. Februar 2017, 15:59 Uhr

Nach einigen Mails und ein paar Diskussionen später haben wir mit PTK den ersten Konzeptentwurf festgeklopft. Und so steh‘ ich wieder vor‘m „Kotti“, pünktlich. Details zur Ausstattung müssen besprochen werden und Auswahl der Schauspielerin steht an.

Allgäu, 24. März 2017, 14:48 Uhr

Mit einem befreundeten Zimmermann bauen wir im Angesicht unseres Schweißes die Kulissenwände für den „Schuhkarton“. Ganze zwölf Module benötigen wir um einen zu einer Seite geöffneten Kubus bauen zu können. Und da die Kulisse am zweiten Drehtag ins Freie verlagert wird, müssen die Wände auch in modularer Bauweise gezimmert werden. Aber die Mühen haben sich gelohnt, oder?

München, 30. März 2017, 10:48 Uhr

Wir sind bei der FTA, dem großen Requisiten-Fundus auf dem Gelände der Bavaria-Film-Studios. Auf diesen überdimensionalen Spielplatz für Messis findet man alles vom neuesten iPhone, über ausgestopfte Tiere bis hin zu einem Sammelsurium an Lampen und Stühlen. Mit unserer Beschaffungsliste erkunden wir Gang für Gang der FTA Hallen nach einem alten Sessel, einen Fernseher aus den 50er-Jahren, einem Goldfischglas, ein Couchtisch und mehrere Kleinrequisiten. Glücklich etikettieren wir unsere Fundstücke damit sie für den Abtransport vorbereitet werden können.

München, 31. März 2017, 12:20 Uhr

PTK ist mittlerweile in München angekommen. Wir chauffieren ihn zur FTA und besprechen dort letzte Details der Ausstattung und verladen die Requisiten. Der Rest des Teams fährt mit der Videotechnik direkt ins Allgäu. Wir haben uns entschieden alle Szenen dort zu drehen um die Umbauzeit zwischen den Motiven zu verkürzen. Vor Drehbeginn muss die Kulisse noch mit unseren mitgebrachten Requisiten eingerichtet werden. Um eine besonders düstere Atmosphäre zu schaffen, überhäufen wir den ganzen Raum mit Dreck, alten Flaschen und Müll. Der Staub legt sich wie eine natürliche Patina auf die Requisiten.

Allgäu, 01. April 2017, 10:01 Uhr

Um 10 Uhr, Drehbeginn. Wir gehen ein letztes Mal die Shotlist durch und beginnen mit den Rapp-Parts. Wir drehen alles aus mehrere Perspektiven. Mal mit Silder, mal aus der Hand. So kann unser Kameramann später im Schnitt beliebig zwischen den Einstellungen wechseln und hat keine Synchronisationsprobleme.

Es folgen die szenischen Aufnahmen mit PTK und der Schauspielerin. Sie schlägt sich wirklich gut. Schon nach drei Takes ist ihre Szene im Kasten (später haben wir uns dann natürlich für den ersten Take entschieden ). Vor jedem Take nebeln wir den kompletten Raum ein. An den Wasserpartikeln bricht sich das Licht, auf die Weise bekommt der Raum in der Kamera mehr Tiefe.

Nach 12 Stunden Dreh hat jeder von uns einen Ohrwurm und kann das Lied auswendig mitsingen. Aber wir haben tolle Bilder gemacht!

Allgäu, 02. April 2017, 6:02 Uhr

Für gute Bilder tun wir alles. Um bei Morgensonne drehen zu können müssen wir schon früh raus und die Kulisse zurückbauen. Und dann bauen wir sie gleich auf der freien Wiese wieder auf. Die Belohnung dafür stellt sich sofort ein. Das Licht ist perfekt! Wir lösen die Schlussszene in 4 Einstellungen auf und sind rechtzeitig, bevor der Wind unsere Kulisse von der Wiese fegt, fertig. Drehschluss!

München, 05. April 2017, 8:44 Uhr

Zurück in München geht´s direkt an den Schnitt. Um das Releasedatum einhalten zu können, haben wir einen straffen Zeitplan vor uns. Unser Kollege aus der Produktion hat aber schon einen ersten Rough-Cut angelegt. Jetzt setzen wir uns gemeinsam an den Feinschliff. Die Bildschirminhalte, die wir auf dem alten Fernseher eingespielt hatten, müssen leider alle ausgetauscht werden. Denn die Lizenzgebühren wurden „nachverhandelt“. In mühsamer Handarbeit tauscht das Post-Pro Team die alten Inhalte aus. Blöd gelaufen.

München, 10. Mai 2017, 17.56 Uhr

Die „Sky- und Screenreplacements“ (so heißen die vom Motion-Designer ausgetauschten Hintergründe) sind fertig. Jetzt wird die Sache langsam richtig schön rund. Das Ende ist in Sicht.

München, 18. Mai 2017, 10:15 Uhr

Gestern haben wir die finale Freigabe von PTK zum Picture-Lock, der finalen Schnittfassung, bekommen. Heute wird der fertige Film beim „Scanwerk“ gegraded. Vorab haben wir uns schon auf einen Look für den Film geeinigt. Es geht also nur noch darum die Bilder in einen Guss zu bekommen und leichte Farbunterschiede auszubügeln.

München, 25. Mai 2017, 11:26 Uhr

Für morgen war der Albumrelease angesetzt. Jetzt hat sich gerade das Label gemeldet und uns mitgeteilt, dass sich der Release um einen Monat verschiebt. Schade, der ganze Terminstress umsonst. Und trotzdem sind wir alle happy. Willkommen im Produktionsalltag einer Bewegtbildagentur!

Berlin, 30.06.2017, 9:53 Uhr

Heute ist es endlich soweit, das neue Album von PTK steht in den Läden und das Video ist online.

Wir waren sehr auf die Resonanz gespannt. Das Ergebnis: Innerhalb der ersten 55 Tage gab es 177 000 Views für unser Video. Also wir sind damit sehr zufrieden!

Wir sagen Danke PTK für dieses tolle Projekt und das uns entgegengebrachte Vertrauen!

Produktion: GOP Film
Co Produktion: PAGES Media
Regie: Nikolai Knoblauch
Schnitt: PAGES Media
Kamera: Nikolai Knoblauch
Licht: Nico Michel
Kameraassistent: Maxi Krause
Grading: Scanwerk München
Maske: Caterina Veronesi
Schauspielerin: Carmen Jahrstorfen

Im Fokus dieser Reise stand dabei das kleine Dorf Assomé, dass 30km von der Hauptstadt Lomé entfernt ist. Mit Schulunterricht, Fußballtraining und dem Besuch des Krankenhauses sollten nicht nur die mitgebrachten Spenden übergeben werden, sondern eine nachhaltige und freundschaftliche Städtepartnerschaft zwischen Augsburg und Assomé entstehen.

Die einmaligen und unvergesslichen Momente hat David mit der Kamera festgehalten. Die daraus entstandene 30-minütige Reportage zeigt wie Freundschaft zwischen den unterschiedlichsten Kulturen gelingt.

Mit zahlreichen Interviews und authentischen Bildern, gelingt es dem Film die Reise nicht nur aus Sicht des Projektteams zu erzählen, sondern gibt dem Zuschauer tiefe Einblicke in die Kultur der Togoer.

Nach Davids Rückkehr waren wir natürlich neugierig und haben ihn ausgefragt:

PAGES: Welche drei Wörter kommen dir beim Projekt als erstes in den Kopf?

David: Als erstes fallen mir die Begriffe heiß, bereichernd und beeindruckend ein.

PAGES: Was hat dich denn am meisten beeindruckt?

David: Obwohl die Menschen in dieser Gegend wenig haben, meistern sie ihren Alltag und behalten ihre Lebensfreude. In Momenten die uns Europäer erschüttern, z.B, unser Autounfall, finden die Menschen kreative Lösungen, die auch funktionieren. Da sie ihre Probleme häufiger selbst lösen müssen und nicht einfach den ADAC anrufen.

PAGES: Wie wurde Euer Besuch aufgenommen?

David: Die einmalige Gastfreundschaft der Togoer konnten wir von Beginn an spüren. Mit traditionellem Tanz und Musik begrüßten uns die Kinder und Jugendlichen. Sie animierten uns zum mitmachen und hatten keinerlei Berührungsängste. Die Neugierde auf beiden Seiten war riesig. Einige Kinder hatten noch nie ein Kameradisplay gesehen und hatten großen Spaß mit ihren ersten Selfies.

Mehr über Davids Zeit in Togo und die Erlebnisse seiner Gruppe dort, könnt ihr im Film „Hand in Hand mit Assomé“ sehen. Hier der Trailer:

Der Film wurde am 07.08.2017 im Cineplex Kino in Königsbrunn gezeigt.

Der Erlös der verkauften Tickets, Snacks und Getränke ging zu 100 Prozent an die Projektgruppe „Hand in Hand“ vom Togoverein e.V. http://www.togoverein.de  in Augsburg. Die Einnahmen sollen Schulbänke für die Schule von Assomé finanzieren.

Filmlänge: ca. 30 min.

Genre: Reportage

Trailer: https://youtu.be/XGrkE9i8raE

Datum: 07.08.2017; Einlass 18 Uhr

Ort: https://goo.gl/maps/YkL7i7UGxyL2

Tickets: http://bit.ly/2uRebhC

Infos zum Projekt: https://www.hand-in-hand-mit-togo.com/projekte-hand-mit-togo.com/projekte

Andreas (Konzeption): Die Menschen erzählen wie ihr Leben früher war und wie die Gehörlosigkeit sie beeinträchtigt hat. Dann erzählen sie von Ihrem Lieblingsgeräusch. Hierauf folgt eine Symphonie aus den unterschiedlichsten Lieblingsgeräuschen (Kaffeemaschine, brummender Automotor, Musikinstrumente, etc.). Jeder Mensch hat ein anderes Lieblingsgeräusch und das ist meist mit seiner Heimat und seinen persönlichen Interessen verbunden.

Und es hat Boom gemacht.

Tom: Der Kunde fand die Idee sofort Klasse und pitchte sie intern. Wenige Wochen später trudelte die Budgetfreigabe bei uns ein und es war jetzt schon zu wenig Zeit. Aber alles andere ist ja auch langweilig. Über das Netzwerk fanden wir Kameracrews in 15 Ländern (von Saudi-Arabien, über Japan bis Australien und Europa). Wir suchten wochenlang Züge, Unterkünfte und führten eine Reisekostentabelle die so groß war wie der Jahresabschluss eines kleinen Unternehmens. Die lokalen Büros von MED-EL suchten uns die passende Patienten. Oft mussten wir umdisponieren. Wir telefonierten meist auf Englisch und sehr viel in der Nacht. Manchmal war ein Übersetzer von MED-EL dazwischen. Patienten verschoben Termine, sprangen ab und neue wollten mitmachen. Einige Crews wollten ohne Anzahlung nicht anfangen. Die Preisangaben waren nicht immer in Euro, sondern in Yen, Dollar oder Dirham. Bei so einem Projekt lernt man viel und wir organisierten bis die Excel-Tabellen glühten. Die Uhr tickte unermüdlich. Manchmal verließ uns ganz kurz der Mut, dann löste sich wieder ein Problem und weiter ging es.

Königsklasse Briefing.

Andreas: Jetzt mussten wir 20 Crews briefen. Dafür konzipierten wir ein ausführliches Creative-Briefing. Aber da man Bilder nicht nur in Worten beschreibt, drehten wir den ersten Patienten in Zürich selbst und lieferten mit unseren Clips die Vorlagen für die ganze Welt. In diesem Leitfaden befanden sich Einstellungen, Fragen zum Interview, die Anweisung für das Filmen der Person, wenn sie sich unbeobachtet fühlt und schließlich die Schlüsselszene, in der der Patient sein Lieblingsgeräusch „vorführt“. Wir zeigten das Dokument drei Kameramännern und baten sie uns Fragen dazu zu stellen. Dieses Feedback arbeiteten wir ein und am Ende entstand ein kleiner Briefing-Katalog samt Zugangsdaten für WeTransfer zur Abgabe.

Dreh, Dreh, Dreh.

Maxi (Kameraassistent): Die Interviews in Deutschland, Österreich und der Schweiz konnten wir selbst übernehmen. Somit ging unser zweiter Dreh nach Hopfgarten, einem gemütlichen Dorf tief in Österreich. Wir trafen hier auf eine Familie mit drei Kindern, welche uns aufgeschlossen und höflich begrüßten. Es war spannend, sich mit dem Patienten zu unterhalten. Auf die Frage hin, welches Geräusch er am meisten vermisse, antwortete er mit „das Rauschen des Wassers“. Denn an dem eigenen Haus schlängelt sich ein kleiner Bach entlang. Das Gespräch hat mich zum Nachdenken bewogen, welches Geräusch mir am meisten fehlen würde – es sind doch die einfachen Dinge im Leben, die glücklich machen.

Wir bekamen während des Interviews tiefe Einblicke in das gehörlose Leben des Patienten und wie das Produkt unseres Auftraggebers dieses verändert hat. Ein kleines Implantat, welches direkt hinter dem Ohr sitzt.

Einer der wichtigsten Teile des Jubiläumsfilms war die Komposition verschiedener Lieblingsgeräusche der Patienten. Eine kurze Symphonie, welche aus einfachen Sounds wie Motoren, Kaffeemaschinen oder eben dem Rauschen eines Bachs bestand. Dazu natürlich das passende Bild. Somit hat uns die Familie nach dem Interview zu dem am Haus anliegenden Bach begleitet, um hier unsere Schnittbilder und Tonaufnahmen machen zu können.

Schneiden ist wie Puzzeln.

Nico (Cutter): Jeden Tag kam neues Material – aus Tokio oder aus Warschau, aus der Schweiz, England oder aus Saudi-Arabien. Jedes Interview dauerte etwa eine Stunde und so wurden im Laufe der Wochen zwei große Festplatten randvoll. Oder genauer gesagt: Voll mit den Lebensgeschichten dieser Menschen. Sie erzählten uns wie sie ihr Gehör verloren haben. Schnell, durch einen Unfall oder schleichend durch eine Krankheit. Mal in jungen Jahren oder erst mit fortschreitendem Alter. Doch eins hatten alle Geschichten gemeinsam: Sie waren sehr persönlich und intim.

Die Daten erreichten uns auf unterschiedlichste Art und Weise. Via WeTransfer, persönliche FTP-Server oder eben per Post.

Die Herausforderung bestand also nicht nur darin, aus über 20 Stunden Material einen kurzen Film zu schneiden, sondern auch den vielen Menschen gerecht zu werden, die an diesem Projekt beteiligt waren. Den 20 Patienten, die ihr Gehör verloren ebenso, wie den Kamerateams in den unterschiedlichen Ländern.

Das Material war so unterschiedlich wie man es sich nur vorstellen kann. Eine Frau aus Polen ging am Meer spazieren, ein älterer Herr aus Belgien lauschte dem Klang seiner Uhr und das Mädchen aus Deutschland spielte auf ihrer Geige. Im Grunde ist Filme schneiden wie Puzzle bauen. Aus vielen verschiedenen Einzelteilen entsteht ein Bild.

Die größte Herausforderung: Ich spreche die wenigsten Sprachen und benötigte Übersetzungen. Das funktionierte aber nicht als einfaches Transkript, denn ein paar der Sprachen verstehe ich so wenig, dass es mir unmöglich war dem gesprochenen Text einem geschriebenen zuzuordnen. In den Sprachen Japanisch, Arabisch oder Chinesisch kann ich nicht einmal ein „Äh“ von einem „Und“ unterscheiden. Zum Glück wurde das vorher in der Kalkulation schon berücksichtigt und Dolmetscher eingeplant. Für zehn Interviews bestellte ich also die Dolmetscher direkt in unsere Agentur. Ich zeigte ihnen die Interviews und wir analysierten Antwort für Antwort. Immer wieder musste ich nachfragen was gesagt wurde oder ob es sich bei einem Laut, um ein Räuspern, um ein „Äh“ oder sogar um ein Wort handelte ohne dem der Satz keinen Sinn ergäbe.

Im Laufe der Tage bekam ich ein gutes Gefühl für die verschiedenen Sprachen sowie für die einzelnen Lebensgeschichten, die Besonderheiten und die unterschiedlichen Bilder. Um mich wirklich auf den Schnitt konzentrieren zu können begann ich immer erst am späten Nachmittag und arbeitete in die Nacht hinein. Ohne das Tagesrauschen der Agentur setzte ich Stück für Stück die Teile des Puzzles zusammen. Die Mühe hat sich gelohnt. Nach vielen Wochen der Vorbereitung und Planung, nach nächtelangen Telefonaten mit Personen in anderen Ländern und anderen Zeitzonen, nach vielen Tagen des Sichtens und Schneidens präsentierten wir die erste Version. Erst bei uns im Büro im kleinen Kreis. Die Kollegen waren begeistert.

Wenige Tage später und mit ein wenig Feinschliff dann die persönliche Präsentation beim Kunden. Die Mitarbeiter waren hingerissen und hier und da gab es auch ein paar Tränchen. Der Film war aber noch ein wenig zu lang. So haben wir schweren Herzens noch gekürzt. Das ist nie leicht, aber wir kennen das. Das Endprodukt wurde dann auch mit einer Audiodeskription ausgestattet, da die Zielgruppe aus Menschen mit Hörschwierigkeiten besteht.

Andreas: Der Film wurde in drei Längen (Teaser für Social Media, Kurzversion und Langversion) ausgespielt. Die Premiere feierte er auf einem Kongress in Toronto und tingelt seitdem durch die Welt, um Ärzten und Patienten vom neuen Leben mit der Vibrant Soundbridge zu erzählen. Der Fokus liegt hier in erster Linie darauf Teilnehmer auf Kongressen anzusprechen und keine anonymen Internet-User.

Und fertig ist der Jubiläumsfilm! Danke

Ein riesiges Danke an die Crews auf der ganzen Welt. Ohne euch wäre das Projekt nichts geworden und wir sind mächtig stolz auf das was wir gemeinsam auf die Beine gestellt haben. Auch zu MED-EL und Sarah wollen wir ganz herzlich Danke sagen. Danke für das Vertrauen und diese tolle Filmproduktion. Das bleibt uns definitiv in Erinnerung und wir zeigen es immer mit einem stolzen Lächeln.

Credits:

Produzent: PAGES Media

Projektleitung: Tom Papadhimas

Konzept: Andreas Bauerfeld

Organisation: Monika De Giorgi

Postproduktion: Nico Michel

Drehteams:

Deutschland, Österreich und Schweiz: Nico Michel, Nikolai Knoblauch, Maximilian Krause

Niederlande: Atlynn Vrolijk

Saudi Arabien: Illusion Media Production

Hong Kong: James Goldman Photography and Films

Japan: MED-EL Außenstelle Japan

Spanien: Nacho Penche

Kanada: Journeyman Film Company

Australien: On Set Solutions

Belgien: Woodland Pictures

UK: Lawrence Richards

Polen: Simple Frame

Türkei: Hande Zerkin

Argentinien: 25pFilms

Wer den Jubiläumsfilm noch nicht kennt, hat hier die Möglichkeit sich die Long-Version anzusehen. 6 Minuten sind heutzutage lange, aber es lohnt sich!

+++Anforderungen

Alles was wir brauchen ist eine Leitung mit 4 MBit kontinuierlichem Upload. Das hat heutzutage jeder DSL-Haushalt in der Stadt. Reicht die Verbindung nicht aus, rücken wir mit LTE-Advanced an und pumpen bis zu 100 MBit/s über das Mobilfunknetz. Jeden Server und Upload gibt es doppelt. Das macht uns absolut ausfallsicher.

+++Live-Bilder

Die Livestreams funktionieren mit einer oder mehreren Kameras. Ein Bildregisseur mischt live Kamerabilder, Präsentation und Einspieler. Auf Wunsch werden auch Bauchbinden live hinzugefügt. Das meistgebuchte Setup besteht aus einer festen Kamera für die Totale, zwei bemannten Kameras von links und rechts, die mitschwenken, Details ranzoomen und ggf. dem Bild des Sprecher-Laptops (Powerpoint etc.). So bekommt der Zuschauer immer das Wichtigste zu sehen und es lassen sich auch ganz einfach mehrere Teilnehmer die nebeneinander sitzen oder sich auf der Bühne bewegen einfangen.

+++Social Media

Der Stream lässt sich direkt mit Facebook- und YouTube-Live verbinden. So nutzt man die (kostenlosen) Kapazitäten der Anbieter, befruchtet die eigenen Social-Media-Kanäle und hat am Ende für alle Nachzügler einen Download. Auch die Kommentarsysteme der Plattformen funktionieren beim Live-Event. Allerdings empfehlen wir hier einen Moderator, damit es keine Troll-Kommentare gibt. Übrigens: Es ist immer wieder überraschend wie viele neue Fans vorab angekündigte Live-Events bringen.

+++Chat als Rückkanal

Das Stream-Fenster lässt sich bequem per iFrame in jede Webseite einbinden. So findet der Stream auf der Site der Marke statt und nicht auf einer fremden URL. Zudem lässt sich ein moderierter Chat vorschalten. So stellen die Zuschauer direkt Fragen. Damit kein Unsinn durchkommt, kann PR oder ein anderer Entscheider jeden Input vorher „absegnen“. In den Chat lässt sich auch jederzeit eingreifen und die Fragen sind auf Wunsch im Livestream zu sehen. Alternativ liest sie der Sprecher vor der Kamera vor. So lassen sich auch Q&A-Sessions abhalten, ohne z.B. einen Journalisten oder Kunden einzufliegen. Einige große Technikhersteller halten die Produktschulungen weltweit über unser Livestreaming-System. Das spart eine Menge Zeit, Geld und schont die Umwelt.

+++Wichtig: Sicherheit

Die Livestreams lassen sich auch für geschlossene Gesellschaften abriegeln. So können sich nur Benutzer mit vorher generierten Zugangsdaten anmelden und sein Login funktioniert auf Wunsch nur einmal. Die Zugangsdaten lassen sich durch einen Anmeldeprozess generieren, damit jeder User auch bekannt ist. Soll es noch schärfer werden, lässt sich der Download unterbinden und der Username als Wasserzeichen in das Videobild integrieren. So filmt auch niemand mehr sensible Inhalte mit dem Smartphone ab.

+++Und danach?

Livestreams schaffen auch dauerhaften Content. Denn nach der Liveausstrahlung stehen die Videoinhalte als Download auf der Website, YouTube oder Facebook zur Verfügung. So sind sie auch nach der Veranstaltung ein wichtiges Tool im Contentmarketing. Außerdem lassen sich live Dolmetscher oder im Nachgang Untertitel einfügen. Auf Wunsch stellen wir auch eine Logdatei mit allen angemeldeten Benutzern zur Verfügung.

+++Rentiert sich das für mich?

Ob sich ein Livestream lohnt lässt sich ganz einfach ausrechnen. Sobald mehr als fünf Personen anreisen und übernachten müssen ist ein Livestream die preiswertere und umweltfreundlichere Variante. Gut für Mutter Natur und gut für den Auftraggeber. Zudem gilt wie immer bei PAGES – wir haben in jeder großen deutschen Stadt (und in vielen Ländern) Crews vor Ort, es muss also nur ein Projektleiter reisen. Der Rest kommt ohne Reisekosten zum Set.

+++Livestream-Formatbeispiele:

Zuschauer aus verschiedenen Regionen/Ländern (-> spart Reisekosten)
Weltweite Announcements (-> Rückkanal durch Chat)
Launches auf Messen und Events (->für alle die nicht vor Ort sind)
Als festes Format (generiert Fans auf YouTube live & Facebook live)

+++Livestream-Features:

• FullHD, 4K und sogar 360° möglich
• Skaliert selbstständig
• Alle Geräte, Browser und Betriebssysteme ohne Plugin und Sonderinstallation
• Keine Einrichtung notwendig
• Optimaler Stream für jeden Client
• Zugangskontrolle durch Login
• Mehrere Kameras, Laptop-Präsentation und Einspieler lassen sich beliebig mischen

+++Livestream-Referenzen:

• Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
• Bayerische Akademie der Wissenschaften
•  betterplace.org / labtogether
• F&H Public Relations
• Gema
• Grundig
• Jüdisches Museum zu Berlin
• D64 – Zentrum für digitalen Fortschritt e.V.
• Deutsches Klima-Konsortium e.V. (DKK)
• Bundesvorstand des Deutschen Gewerkschaftsbundes (DGB)
• Kultusministerium des Landes Baden-Württemberg
• Landtag des Landes Baden-Württemberg
• Munich Centre for Internet Research (MCIR)
• Gemeinnützige Hertie-Stiftung (mit Bundespräsidenten Joachim Gauck)

Gibt es Fragen zum Produkt? Dann meldet euch gerne und jederzeit bei uns.

Mögen die Spiele beginnen. Falls uns jemand besuchen will – unser Bierkühlschrank ist auch größer geworden. Im Sommer hat das Areal einen eigenen Biergarten.

PAGES Media GmbH, Kistlerhofstr. 70, Haus 88, 3. OG, 81379 München

Aber keine Sorge, schon nach wenigen Minuten wirst du dich daran gewöhnen. Stell dir einfach vor, du führst ein Gespräch, das beliebig oft wiederholt werden kann. Wichtig ist, dass du uns vertraust. Aber wir haben uns doch gerade erst kennengelernt? Keine Sorge, wir machen den Job seit über 10 Jahren. Deshalb: Bleib gelassen, denk an unsere Tipps und wir kümmern uns um den Rest. 

Die wichtigsten Fragen, Antworten und Tipps: 

Wie lange dauert ein Interview? Für ein Interview planen wir in der Regel mindestens 2 Stunden ein. Du hast somit genug Zeit und müssen nicht hetzen. Du bekommst jedoch im Vorfeld ein Zeitfenster, damit wir den Tag mit allen Beteiligten planen können. 

Gibt es einen Teleprompter? Sollte dir das freie Sprechen schwerfallen, hat das Team auf Anfrage einen Teleprompter im Gepäck. Doch wir sind überzeugt, du schaffst es auch ohne. 

Lieber stehen oder lieber sitzen? Hier richten wir uns nach den Räumlichkeiten und der Story. Unser Tipp: Im Stehen kommt die Körpersprache meist von ganz alleine. 

Wie kleiden? Wir wollen ein authentisches Interview drehen. Das heißt, du solltest dich jederzeit in Ihrer Kleidung wohlfühlen und nicht verkleidet wirken. Vermeide Kleidung mit sehr feinen Mustern, wie Karomuster kleiner als Fingerbreite. Verzichte auf Unternehmensfarben oder die des Film-Auftraggebers, da das zu werblich wirkt. Trage Kleidung, in der du dich wohlfühlst und die deiner „Rolle“ entspricht.  

Werde ich geschminkt? Wir kümmern uns darum, dass du ein gutes Bild machst: Leichtes Pudern reicht in der Regel aus. Auch hier möchten wir, dass du dich wohlfühlst und dir nicht verkleidet vorkommst. Achte auch auf eine frische Maniküre, falls du Produkte vor der Kamera vorführst. Je nach Drehsituation gibt es sehr nahe Detailaufnahmen. 

Welcher Raum eignet sich am besten? Große, leise und repräsentative Räume sind perfekt für ein Interview. Denn je üppiger der Raum, desto mehr Bildtiefe entsteht in der Aufnahme. Die Räumlichkeiten sollten zum Thema und zum Interviewpartner passen. Für moralischen Beistand darf deine Lieblingstopfpflanze Ute also ruhig im Hintergrund stehen bleiben.  

Welche Zugänge benötigt PAGES für die Dreharbeiten? Damit wir zügig mit der Arbeit vorankommen, sollten die Zugänge zu Drehorten für Interview und Schnittbilder gegeben sein. Melde uns, falls nötig, bei der Sicherheit an – so können wir auch im Alleingang einige Schnittbilder abdrehen. 

Worüber freuen wir uns noch? Habt ihr einen Parkplatz für uns? Wer ist Ansprechpartner vor Ort und dürfen wir die Handynummer der Person für Kurzfristigkeiten haben? Klasse, das hilft uns für einen entspannten Drehtag! 

Jetzt wird es ernst: Die Interviewsituation 

Der Ablauf: Die regieführende Person oder Kameraperson stellt die Fragen. Keine Angst vor falschen Sätzen oder Antworten. Gerne wiederholen wir so lange, bis die Aufnahme passt. Mach dir auch gerne einen Notizzettel, aber lege diesen im Interview aus deiner Reichweite. Unser Tipp: Stelle dir vor, du erzählst deine Story einer guten Freundin oder Familienmitglied im Lieblingsrestaurant. 

Die Kamera: Wenn die Kamera dann läuft, solltest du nicht direkt reinblicken. Schau lieber der interviewführenden Person in die Augen. Gerne kontrollieren wir das Bild auch über den Monitor. Unser Tipp: Blicke beim Interview auf die Stirn der fragestellenden Person. 

Und bitte: Eine Videoproduktion folgt bestimmten Abläufen: Die für den Ton verantwortliche Assistenz und Kameraperson geben dem Regisseur ein „Go“, dass die Technik läuft. Daraufhin gibt die regieführende Person mit „Und bitte“ das Zeichen zum Starten deines Textes. Unser Tipp: Warte vor und nach deiner Aussage etwa 1 bis 2 Sekunden ab. Diese Sekunden helfen uns später im Schnitt. 

Verflixte Versprecher: Füllwörter wie „ähm“ sind ganz menschlich und werden im Schnitt entfernt. Du musst deine Antwort also nicht unterbrechen, außer die regieführende Person möchte es so. 

Optimierung: Fällt dir während des Sprechens spontan eine bessere Formulierung ein, beende die Antwort ganz ruhig. In vielen Fällen lassen sich Formulierungen im Schnitt abändern – stoppst du jedoch ganz plötzlich und fängst dann neu an, geht das meist nicht. Am Ende haben wir beide Versionen aufgenommen und können im Schnitt noch Entscheidungen treffen. 

Antworten: Integriere die Fragestellung in deine Antwort, damit funktionieren sie im Film ganz allein. Denn im Film wird die Fragestellung meistens nicht zu hören sein. 

Nun hast du die wichtigsten Tipps, Do’s und Dont’s gelernt und dein Interview wird perfekt. Und falls nicht, umso besser: wir sind alle nur Menschen und Authentizität macht den Film besser. Hast du noch Fragen, sind wir natürlich gerne zur Stelle: unter info@pagesmedia.de erreichst du unser Team, das dich gerne bei der Planung und Durchführung deines Interviews unterstützt.   

Falls du dir anschauen möchtest, wie andere sich vor unsere Kamera schon geschlagen haben, dann schau doch mal in unserem Interviewarchiv vorbei!

Und jetzt viel Spaß – das wird klasse!

PAGES Gestern

Und es passiert viel: Seit letztem Jahr sind wir offizieller Ausbildungsbetrieb und haben unseren Azubi Nikolai im Boot. Dessen erster Kurzfilm hat bald Premiere (Facebook-Fanpage). Und dieses Jahr kam der langjährige freie Kameramann Nico fest in die Agentur und die Fotografin und Produzentin Maggie sieht man jetzt alle zwei Wochen. Außerdem haben wir unseren (bezahlten) Praktikanten zurück von einem großen TV-Sender. Und Andreas arbeitet noch von Mainz aus an Ausschreibungen und kommt asap nach München.

Bei uns ist es locker – die Leute haben Spaß und genau das macht es aus. Wir unterliegen nicht dieser gezwungenen Agentur-Hipsterness, sondern haben einfach einen guten Umgang im Joballtag. So teilt man sich z.B. die Arbeitszeit selbst ein, jeder agiert selbstständig auf sein Projekt – egal ob in der Agentur oder im Homeoffice. Regelung dafür? Keine – sondern Eigenverantwortung selbstregulierend durch Kanban-Methode. Das funktioniert vom Azubi bis zu mir. Und diese Eigenverantwortung bringt Kreative auf Höchstleistungen.

Wir haben für zu kleine und zu große Budgets gedreht und es immer geschafft. In 10 Jahren haben sich zwei Kunden beschwert. Einer wusste selbst bis zum Ende nicht was er wollte (Grüße nach Nürnberg) und der Zweite strukturierte während der Produktion um und köpfte dabei das Marketing-Team. Wir haben Spaß bei allen Aufträgen. Ja, das klingt gestelzt, ist aber so. Egal ob Weltkonzern oder kleines Startup – wir ziehen das Ding durch.

Ein großer Vorteil hat sich über die Jahre von selbst ergeben: Unsere festen und verlässlichen Crews in vielen großen Städten. Dadurch können wir schnell und günstig überall vor Ort drehen. Die Kunden haben sofort gemerkt, dass es einen großen Unterscheid macht, ob man eine ganze Crew für eine Woche nach XY fliegt oder nur den Regisseur oder Projectlead hinschickt. So entstand ein Netzwerk das es in sich hat. D.h. wir drehen hier und dort, mit fairen Budgets aber der immer gleich hohen Qualität. Damit sparen vor allem unsere Großkunden mit vielen Produktionen eine Menge Geld.

PAGES Heute

Gerade sind wir umgezogen in größere, schönere Räume. Vorher hatten wir einen kreativen Bunker mit Berlin-Style. Jetzt wird alles größer und ernsthafter. Aber wir bleiben flexibel und PAGES wird niemals zu groß, sondern bleibt inhabergeführt und voller Leute, die einfach Bock haben. Wir sind ein Hotshop und kein hochtrabendes Selbstbeweihräucherungs-Studio. Wir möchten mit unseren Filmen überzeugen ohne laut schreien zu müssen.

PAGES Morgen

Zum Umzug und Jubiläum haben wir auch ein neues CI und eine neue Webseite bekommen. Schön – alles neu, alles geil. Und schon geht es weiter. Die Auftragsbücher sind voll und die Teams die nächsten Wochen gut ausgebucht. Deshalb habe ich gar nicht so viel Zeit zum Schreiben. Auf geht’s, pack ma’s!

Danke an all die, die mitmachen, die die Mut machten und auch denen, die drüber lachten.

Tom aka Mutti

PS: Ups, jetzt wurde es ja doch ein Rückblick und ein bisschen emotionsschwanger.